"Strange bird est une représentation de moi-même en musique. ? travers cet album, vous pouvez voyager dans ma tête. Les compositions ont toutes été écrites avec la plus grande spontanéité émotionnelle, où l'improvisation a la plus grande place. Vous y entendrez la douceur, la colère, la passion, la joie, la tristesse ou encore la mélancolie. C'est pour cela que j'ai fait appel à Romain Pilon, Antoine Pierre, Nicolas Thys, Nicola Andrioli et Logan Richardson pour représenter ma carte mentale, car nous partageons l'envie de trouver cette énergie qui nous pousse à oublier notre présence, et à se laisser porter par la musique et non par les notes. Bon voyage !" Jean-Paul Estiévenart. (Electre)

Venise, juillet 1603 : Giovanni Croce, dit "il Chiozzotto", prêtre à l'église de Santa Maria Formosa, est nommé Maître de Chapelle de la basilique Saint Marc, l'un des postes les plus prestigieux de la vie musicale de l'époque. Une biographie controversée, dont bien des aspects n'ont pas encore été élucidés, ainsi qu'une production musicale d'excellente qualité, contribuent au charme de ce compositeur originaire de Chioggia, dont l'activité reste encore aujourd'hui dans l'ombre de ses célèbres successeurs. Giovanni Croce s'avère être une extraordinaire figure à michemin entre l'école vénitienne conservatrice de Gioseffo Zarlino et le modernisme de Claudio Monteverdi. Dans sa musique, il utilise magistralement le double choeur et les effets spéciaux comme l'écho en réponse, tout en gardant, dans son contrepoint d'une belle transparence, un lien avec la polyphonie traditionnelle. Deux jeunes ensembles suisses d'exception, l'ensemble vocal Voces Suaves et l'ensemble instrumental Concerto Scirocco, se réunissent dans le cadre de la Basilique palatine de Santa Barbara à Mantoue, bénéficiant de l'orgue Antegnati, instrument exceptionnel construit en 1565, pour honorer la figure de Giovanni Croce et ses contemporains, en nous faisant découvrir l'activité musicale glorieuse de la Basilique Saint Marc. (Electre)

Zefiro a déjà fait la preuve de ses fortes affinités avec la musique de Georg Philipp Telemann. Comme l'a souligné Anne Sadie, "le penchant musclé tant vanté des interprétations de l'ensemble Zefiro favorise les instruments à vent et, lorsqu'ils sont rejoints par des cordes à un par voix, produit une sonorité fraîchement équilibrée qui transforme notre expérience de ces oeuvres". Le 250e anniversaire de la mort de Telemann constitue l'incitant idéal pour ressortir cet enregistrement. Wassermusik est ici associée à la célèbre suite "aquatique" de Haendel, Water musick. Composées à quelques années l'une de l'autre, elles sont toutes deux des pièces de circonstance : la première fut écrite à l'occasion du centenaire de l'Amirauté de Hambourg, la seconde était destinée aux fêtes royales sur la Tamise. Contrairement à l'oeuvre de Haendel, la suite de Telemann tâche d'évoquer des images liées à d'eau, aidée en cela par les titres qui font référence à des scènes ou à des caractères associés à la mer ; elle peut dès lors être considérée comme une "musique à programme". (Electre)

George Gershwin compose sa Rhapsody in blue en 1924. La même année, il démarre sa collaboration avec son frère Ira, qui donnera lieu à d'innombrables songs. Il ne réussira jamais à étudier avec Maurice Ravel mais sera toujours fasciné par le poème symphonique et le concerto et ses chefs-d'oeuvre comme An american in Paris ou son opéra Porgy and Bess, viendront enrichir le patrimoine musical américain. Jos van Immerseel a toujours été fasciné par Gershwin, mais c'est à l'occasion d'une nouvelle édition des partitions que le pianiste et chef a décidé d'enregistrer cet immense hommage. Grâce aux toutes dernières recherches menées par l'Université du Michigan, la Library of Congress et le Gershwin Estate, lui et ses complices d'Anima Eterna sont allés au plus près des intentions du compositeur et ont utilisé des instruments adéquats. (Electre)

La vie de Stradella, assassiné à 42 ans sur une place de Gênes sur ordre d'un amant jaloux, est un véritable mythe qui inspira plusieurs romans et opéras. L'aventureux, le rebelle et surtout le Don Juan, dont les frasques amoureuses, de l'enlèvement d'une novice dans un couvent à Florence à une fuite à travers l'Italie avec une grande dame fiancée à un sénateur, ne furent jamais un frein à une carrière musicale florissante. Il est aisé d'imaginer que sa trépidante vie a inspiré ces fascinantes figures de femmes qui abondent dans son ouvre, magnifiées par une écriture vocale techniquement redoutable, aussi exubérante et virtuose qu'elle peut être parfois sobre et éthérée. De la sulfureuse Salomé à Arianna, l'épouse modèle que le désespoir rend furie ; de Pelagia, la pécheresse repentie qui passe la fin de ses jours déguisée en homme dans une caverne, à Susanna, l'innocence et la pureté même, ce programme présente des portraits de femmes que Chantal Santon incarne tour à tour avec tout son art, sa connaissance intime de ces répertoires et son sens de la scène. (Electre)

Après un premier enregistrement chez Alpha, Conversations, consacré aux rares Quentin et Guillemain, Anna Besson à la flûte, Louis Creac'h au violon, Robin Pharo à la viole de gambe et Jean Rondeau au clavecin continuent à faire découvrir au public les richesses d'un répertoire ignoré trop longtemps, en enregistrant les Nouveaux Quatuors parisiens de Georg Philipp Telemann. Au sommet de sa gloire, le compositeur allemand quitte Hambourg en 1737 pour s'installer à Paris et y apprécier la riche vie musicale. Il y compose un nouveau recueil de quatuors qu'on appellera les Quatuors Parisiens : il y célèbre la réunion des langages européens de son temps, à l'apogée du baroque. Les quatre musiciens et amis de Nevermind poursuivent ici leur conversation joyeuse, toujours aussi virtuose et éloquente. (Electre)

Réduire les distances entre classique et Broadway, entre ancien et nouveau monde. Ce programme est d'abord le résultat d'une rencontre entre deux artistes : Kate Lindsey, chanteuse lyrique qui excelle dans Mozart ou Purcell mais a grandi avec les musiques de Broadway, de Gershwin à Cole Porter ; Baptiste Trotignon, pianiste jazz multi-récompensé, qui a partagé la scène avec de grands noms tels que Brad Mehldau ou Tom Harrell, mais qui s'est toujours intéressé au classique et a même composé un concerto pour piano et orchestre créé par Nicholas Angelich. Ensemble, ils ont construit un programme autour des songs de Kurt Weill, de Nanna's lied à Trouble man, en passant par les standards de l'Opéra de quatre sous, de Lost in the stars. Pour ce voyage en trois langues aux prémices du jazz, Baptiste Trotignon a réarrangé les parties de piano et improvisé sur certaines chansons. Les deux artistes rendent également hommage à trois compositeurs qui, comme Weill, ont émigré aux Etats-Unis : Alma Mahler, Zemlinsky et Korngold. (Electre)

"Coloriste sophistiqué, virtuose cérébral, Nelson Goerner met pourtant à nu les failles, les flottements, les foudres des passions dans le labyrinthe de Chopin" écrivait Diapason à l'occasion de la sortie des Préludes en 2015 (Diapason d'Or et Choc de Classica). Sérénité, équilibre, clarté, respiration jalonnent les chroniques des disques et des concerts du pianiste argentin qui signe ici son cinquième enregistrement solo chez Alpha. Il embarque pour une intégrale des Nocturnes, sommet de la poésie chopinienne. Ces 21 miniatures accompagnent Chopin pendant une bonne partie de sa vie puisqu'il les compose entre 1827 et 1848. Hommages au Belcanto italien, les Nocturnes expriment la rêverie mais aussi la complexité des sentiments et une profondeur qui va bien au-delà de la simplicité apparente de ces pièces. Le sens de la mélodie et du tempo de Nelson Goerner fait merveille dans ces pages qu'il a enregistrées dans le cadre idéal de la Salle de Musique de La Chaux de Fonds en Suisse. (Electre)

"Faire dialoguer Bach et Coltrane était pour moi une manière de les mettre en résonance plus que de transformer leurs oeuvres, de les révéler l'un à l'autre et l'un par l'autre. Il me paraissait intéressant de voir comment leurs musiques pouvaient s'interpénétrer, aujourd'hui au XXIe siècle. Coltrane nous montre que nous pouvons improviser sur Bach, et Bach nous confirme que les compositions de Coltrane tiennent la comparaison par rapport à ses oeuvres. Pour moi, le travail de réactualisation se place à ce niveau". Raphaël Imbert (Electre) (Electre)

Lorsque Claudio Monteverdi arrive à la cour de Mantoue, c'est en tant que violiste qu'il y est d'abord engagé. Voilà un aspect de sa personnalité que l'on oublie trop souvent. Et cependant son frère Giulio Cesare nous rappelle dans une lettre qu'il est remarquable dans ses improvisations sur la viole "alla bastarda". ? son arrivée à la cour, la musique instrumentale y joue un rôle important dominé par la personnalité de plusieurs instrumentistes, principalement le violoniste Salomone Rossi. Ce programme illustre la richesse de la musique instrumentale à la cour de Mantoue au travers des compositions de ce virtuose. Mais Monteverdi est également un maître dans le domaine de la musique instrumentale qu'il manie avec un talent exceptionnel, ce que l'on peut entendre dans les Ballets d'Orfeo, dans le Ballo delle ingrate ou dans certains madrigaux, comme Tempro la cetra, où le rôle concertant des instruments est fondamental. Cette évocation de la musique à Mantoue au temps de Monteverdi propose également l'irrésistible Ballo di Mantova, une chanson populaire qui a connu d'innombrables versions instrumentales. (Electre)

Le projet du talentueux pianiste de jazz concentre ici créativité, spontanéité et passion. Bram réinvente la composition jazz et l'improvisation à travers un choix singulier : celui de jouer sur trois pianoforte différents issus de la collection du facteur Chris Maene, qui nécessitent une approche stylistique très différentes les uns des autres. Au fil de structures musicales complexes, mêlant jazz et musique contemporaine, il choisit de créer son jeu en fonction de la mécanique, du timbre, de la résonance et du volume de chaque instrument. Entre les sonorités chaleureuses et rondes d'un rard original de 1838, la dynamique précise et cristalline d'une réplique d'un Anton Walter du XVIIIe siècle, et le son transparent d'une copie d'un Pleyel Concert Grand de 1843, le jeune prodige du jazz belge alterne les atmosphères de manière équilibrée, mêlant fragments d'oeuvres ou expressions idiomatiques du XIXe siècle, et idées spontanées - tout en préservant le caractère propre à chaque instrument. Avec l'esprit libre qu'on lui connaît, Bram De Looze développe ici une oeuvre personnelle novatrice et profonde. (Electre)

Vainqueur du célèbre concours du MA Festival de Bruges (qui a honoré les plus grands dont Scott Ross, Christophe Rousset, Pierre Hantaï, Benjamin Alard ou plus récemment Jean Rondeau), le claveciniste Justin Taylor, lauréat 2015, enregistre pour Alpha Classics un programme autour de la famille Forqueray : Antoine, Michel, Jean-Baptiste, Nicolas-Gilles... Voici quelques prénoms d'une grande famille de compositeurs, violistes et organistes français. Antoine Forqueray, né en 1672, obtient la place très convoitée de Musicien de la Chambre du roi. Il va entretenir avec son fils Jean-Baptiste, qui naît en 1699, des rapports pour le moins compliqués... En effet, jaloux de son talent pour la viole, Antoine l'enferme alors que celui-ci n'est âgé que de 16 ans ! Le récital, qui dresse un portrait musical de cette famille unique, est également le lieu d'une réflexion sur la transcription. Les suites interprétées au clavecin sont en effet originellement écrites pour viole de gambe. Pour passer d'un instrument à l'autre - d'un monde sonore à un autre, le chemin emprunté par Justin Taylor éclaire la partition sous un angle nouveau et permet d'en saisir pleinement toute l'originalité. (Electre)

Plus de 12 ans après une première incursion dans la musique de Brahms, le Quatuor Belcea signe ici une anthologie de ses quatuors très attendue. Le style puissant et le sens de l'architecture sonore sont autant d'atouts le plus souvent attribués aux Belcea, qui font désormais partie de l'élite mondiale du quatuor à cordes. Ces caractéristiques s'épanouissent pleinement dans la musique de Brahms. Pour le quintette avec piano, les Belcea sont rejoints par Till Fellner. Disciple d'Alfred Brendel, le pianiste autrichien est l'un des plus respectés aujourd'hui, alliant grâce, rigueur et intelligence musicale. (Electre)

Après un premier disque consacré aux quatuors de Mozart, le quatuor fondé par Nicolas Van Kuijk retourne à ses racines en abordant les ouvres phares du répertoire français : les uniques quatuors de Maurice Ravel et de Claude Debussy ainsi que la Chanson perpétuelle d'Ernest Chausson, accompagnés par la mezzo-soprano Kate Lindsey, qui vient de rejoindre le label Alpha et le pianiste Alphonse Cemin, lui aussi habitué. (Electre)

Cet enregistrement présente deux Requiems autrichiens aux caractères totalement différents. Celui de Johann Joseph Fux fut écrit en 1720 pour les funérailles d'Eleonora de Neubourg, veuve de l'empereur Leopold Ier. crit par un musicien réputé pour sa compétence théorique, il impressionne par la qualité de l'écriture polyphonique à laquelle il associe un tissu instrumental très riche. Il a été joué à de nombreuses occasions pour des cérémonies officielles, encore en 1740 pour les funérailles de Karl VI. Par contre, celui de Kerll se présente d'une façon bien plus intimiste. Comme il l'indique dans la préface de l'édition, ce Requiem est écrit "pour le repos de mon âme". Il est destiné à un ensemble de cinq voix soutenues par un quatuor de violes de gambe. D'un style plus archaïque, son intense émotion est sans aucun doute influencée par la musique de son maître romain, Giacomo Carissimi. (Electre)

Beethoven n'a que vingt ans lorsqu'il rencontre Joseph Haydn en 1790. Deux ans plus tard, le jeune compositeur rejoint alors les nombreux élèves du maître viennois mais, lassé de l'indisponibilité de son professeur et heurté par ses critiques, il ne tardera pas à interrompre les cours, déclarant amèrement quelques années plus tard : "je n'ai jamais rien appris de Haydn". C'est cette distance, cette différence de style et d'ambition entre Beethoven et son ancien maître, que l'on peut entendre dans cet enregistrement d'Olivier Cavé, pianiste suisse. Alors que la Sonate Hob. XVI:32 (1776) de Haydn se veut classique mais animée, la Hob. XVI:48, composée seulement quatre ans plus tard, est assagie, plus académique. Beethoven, lui, cherche à rompre avec ce classicisme, s'autorisant davantage d'expression et remplaçant dans sa Sonate n°2 le traditionnel menuet du troisième mouvement par un scherzo, témoignage de son esprit révolutionnaire. (Electre)

Après avoir redécouvert la musique de Giovanni Croce, maestro di cappella à la cathédrale Saint-Marc de Venise, les ensembles Voces Suaves et Concerto Scirocco nous emmènent à Salzbourg et mettent en lumière le compositeur Stefano Bernardi, né à Vérone et contemporain de Monteverdi. Bernardi atteignit le sommet de sa carrière à Salzbourg, quand il fut nommé premier Kapellmeister de la nouvelle cathédrale, poste qu'il occupa de 1628 à 1634. Il contribua grandement à l'intégration du nuovo stile italien à Salzbourg, en particulier de caractéristiques comme la polychoralité et le stile concertato, et peut donc être considéré comme l'ancêtre musical de musiciens salzbourgeois plus récents et plus célèbres. Son Requiem majestueux, dont le manuscrit est conservé dans les archives de la cathédrale de Salzbourg, témoigne de la carrure exceptionnelle de sa musique. La Sequentia est particulièrement impressionnante, qui forme le coeur de l'oeuvre et s'ouvre avec une section Dies irae élaborée, basée sur la fameuse séquence. Le Requiem ainsi qu'un certain nombre de motets de Bernardi sont enregistrés ici en première mondiale. (Electre)

Après ses débuts pour Linn, Gothic Voices présente The Dufay Spectacle, avec Andrew Lawrence-King en invité. Dans une explosion de polyvalence mettant en lumière le plus grand compositeur de la pré-Renaissance française, nous faisons notre entrée dans une grande fête de mariage le Jour de l'An, où optimisme et images sont à l'oeuvre, imprégnés aussi d'émotions tumultueuses, la musique explorant leurs relations en les taquinant. Les plus grands motets de Guillaume Dufay et une utilisation festive des instruments sont là pour marquer la splendeur de l'occasion. The Dufay Spectacle célèbre le génie de cet artiste avec un spectacle éclectique tantôt d'une robustesse joyeuse et passionnée, tantôt d'une ardeur dévotionnelle plaintive, avec des rythmes lents et sombres ou dans des cascades de mélodies et de rythmes complexes et palpitants. Tout comme la chanson centrale résonne de la promesse du jour de l'An, ce jour de l'An est effectivement un jour à célébrer. (Electre)

En 1683, Michel-Richard de Lalande entre comme sous-maître à la Chapelle Royale, après avoir été soutenu par Louis XIV lors d'un redoutable concours de recrutement. ?é seulement de 25 ans, le jeune compositeur va rapidement s'affirmer comme le favori du roi et conquérir en presque quarante ans de carrière les emplois les plus convoités de la cour. Le monarque l'associe même à la construction de la nouvelle Chapelle Royale, attenante au Château de Versailles. Au fur et à mesure que les voûtes s'élèvent, Lalande compose et arrange ses motets, qui expriment la grandeur alors sans égale du royaume, en même temps qu'ils témoignent de l'acoustique incomparable du lieu. Psaumes, hymnes, Te Deum, ses oeuvres enregistrent dans la liturgie l'atmosphère de la cour, au rythme des troubles et des réjouissances. Après avoir enregistré à la Chapelle Royale les Te Deum de Lully et de Charpentier, Vincent Dumestre et Le Poème Harmonique sont de retour à Versailles et abordent les musiques composées par Lalande pour ce lieu extraordinaire. Aux grands motets Deitatis majestatem et Ecce nunc benedicite, synthèses de la pompe royale et du langage de l'opéra, se joignent le bouleversant Miserere et le Te Deum le plus grandiose joué sous Louis XIV, celui du roi lui-même. (Electre)

Formé au Royal College of Music de Londres en 1994, le Belcea Quartet a déjà enregistré l'intégrale des quatuors à cordes de Beethoven, Brahms, Bartók et Britten. Pour cet album Alpha, l'ensemble a choisi deux oeuvres de l'une des figures majeures de la musique de chambre du XXe siècle, Dmitri Chostakovitch. Le Quatuor n°3, historique, fut d'abord censuré par le régime soviétique puis revu par Chostakovitch pour sa création, en 1946 ; le jeu raffiné du Belcea Quartet en fait entendre tous les reliefs. Quant au Quintette avec piano, oeuvre parmi les plus célèbres du compositeur, ayant hautement contribué à son succès à l'international comme auprès des autorités soviétiques, le quatuor l'interprète en compagnie du pianiste polonais Piotr Anderszewski, pour une rencontre musicale d'excellence. (Electre)

Après avoir publié un CD consacré aux oeuvres polyphoniques sacrées composées pour la basilique Santa Barbara, Odhecaton propose, avec cet enregistrement, des oeuvres sacrées datant des dernières années du compositeur et écrites pour la basilique Saint-Marc, où Monteverdi devint maestro di cappella en 1613. Cet enregistrement nous donne à entendre les deux faces du style sacré de Monteverdi : le stile antico ou style contrapuntique strict, illustré par la Messe pour quatre voix publiée de façon posthume en 1650 ; et le stile moderno, à savoir une écriture vocale concertato et solo. Le monumental Gloria a 7 voix, conçu pour une chapelle riche en chanteurs et en instrumentistes, illustre parfaitement ce style concertato, qui entremêle voix et instruments. Dans cette ville de théâtres, à l'apogée du canto a voce sola, Monteverdi transforma le célèbre Lamento d'Arianna (extrait de son opéra perdu Arianna) en une pièce sacrée Iam moriar mi fili. (Electre)

Le 4 mars 2018 marque le 90e anniversaire de l'un des compositeurs les plus influents et prolifiques du XXIe siècle : Samuel Adler. Ce triple CD, qui propose plusieurs premières mondiales au disque, offre un aperçu cohérent de sa production. Elève de Paul Hindemith et d'Aaron Copland, Adler, qui écrivit le livre d'orchestration, est un auteur symphonique phénoménal dont le style mêle l'exubérance du XXIe siècle et une économie et un équilibre presque classiques. Les deux premiers disques présentent le Brandenburgisches Staatsorchester de Francfort placé sous la direction d'Emily Freeman Brown dans les deux premières symphonies, une suite de danse pour orchestre et trois concertos : le Concerto pour violon et orchestre avec Siwoo Kim en soliste, le Concerto pour quintette à vent et orchestre et le Premier Concerto pour piano avec le jeune Michael Brown. Le troisième disque présente les jeunes musiciens de l'Eastman School of Music, école dans laquelle Adler enseigna durant 30 ans. (Electre)

C'est sous le couvert d'un séjour en Arcadie, contrée utopique cachée au coeur de la géographie européenne, que se déroule cette rêverie proposée par Brice Sailly en hommage à François Couperin. Les pièces de clavecin, qui évoquent majoritairement l'enfance et la naissance de l'amour, y côtoient des extraits des Concerts royaux qui plantent le décor à la façon d'un Watteau, laissant aux airs de cour, moins connus, l'occasion de décrire les sentiments en mots. Couperin chuchote avec pudeur les plus lumineuses vérités. Ici, la bienveillance règne, sourire aux lèvres, coeur léger, la mélancolie est doucement remerciée au profit de la consolation. (Electre)

Après un enregistrement Mozart avec le Quatuor Voce, Juliette Hurel a conçu un programme autour de Bach, avec deux oeuvres incontournables du répertoire pour flûte : la fameuse Badinerie de la Suite pour orchestre N°2 et la Partita pour flûte seule, la seule écrite originellement pour cet instrument. Elle a voulu ensuite rassembler les célèbres arias avec grande partie de flûte principale, très rarement jouées séparément des oeuvres desquelles elles sont tirées : Oratorio de Pâques ("Seele, deine Spezereien"), Passion selon Saint Matthieu ("Aus Liebe will mein Heiland sterben"), Cantate du café ("Ei wie schmeckt..."), Cantate "Ich habe genug". Pour cet enregistrement, elle joue sur une flûte moderne en bois et a tenu à faire appel à un ensemble baroque sur instruments d'époque ainsi qu'à une soprano qui connaît bien ces musiques, Maïlys de Villoutreys. La magnifique Sonate en trio BWV 1038 complète cet enregistrement à l'esprit chambriste. (Electre)

Très renommé pour ses interprétations des oeuvres de Frédéric Chopin et de Serge Rachmaninov, le grand pianiste argentin Nelson Goerner rejoint le label Zig-Zag Territoires. Sa résidence au Wigmore Hall de Londres fait une place importante à Claude Debussy, auquel il consacre également son premier disque chez Zig-Zag Territoires. (Electre)