Recueil de huit contributions sur la personnalité et l'oeuvre de G. Charpentier. Elles portent sur son opéra le plus connu, Louise, mais également sur d'autres pièces comme la cantate Didon, les deux envois de Rome, ses mélodies, ainsi que sur ses relations avec d'autres personnalités emblématiques telles que H. Berlioz, J. Massenet ou R. Hahn.

Analyse de l'oeuvre de P. Michon comme l'histoire d'une ascèse, d'une langue affrontant le mystère de l'être à travers la naissance, la mort, le recommencement, de soi, du monde et du livre. Les textes réunis relient le coeur de l'enfance de l'écrivain (sa maison natale), à son travail (carnets, manuscrits), à son phrasé et à ses mythes fondateurs.

La notion d'" écriture blanche ", avancée par Roland Barthes dans Le Degré zéro de l'écriture à propos de Camus, Cayrol et de Blanchot, a connu et continue de connaître une fortune critique importante. Légitimement étendue aux oeuvres de Perec, Ernaux, Bove, Duras, comme à la poésie anti-lyrique, revendiquée par les uns mais contestée par les autres, cette catégorie est désormais invoquée pour désigner des formes d'écriture et des choix stylistiques très divers. Dans un dialogue original entre études critiques et paroles d'écrivains (Annie Ernaux, Leslie Kaplan, Emmanuel Hocquard, Christian Oster et Antoine Emaz), le présent ouvrage déploie l'histoire et la théorie de cette notion critique, envisage ses applications, ses valeurs métaphoriques et ses frontières avec les autres arts, notamment avec le " minimalisme " plastique et la photographie. En posant la question cruciale du style littéraire dans la littérature contemporaine, il permet ainsi de cerner pour la première fois une notion capitale dans les enjeux esthétiques d'aujourd'hui.

Ces contributions expriment toute la richesse de l'oeuvre plurielle de Cocteau, poète, cinéaste, dramaturge, musicien, et cherchent à ouvrir des pistes de réflexions et d'études sur cette oeuvre encore partiellement inexplorée et non définitive, nombre de créations de cet artiste accompli étant encore à découvrir.

Etudes consacrées aux machines, bêtes et autres dispositifs loufoques et saugrenus inventés par Chevillard, Echenoz, Mendoza en littérature, Dietman, Baxter en arts plastiques, Sorin en vidéo, Geluck en bande dessinée, ou encore en danse, au cirque.

Contributions d'un colloque sur l'ensemble de la dynastie des Van Loo, avec un arbre généalogique complet de la famille, des notices biographiques sur chacun de ses membres et des documents issus des archives familiales, sans oublier des tissus et des costumes du XVIIIe siècle. Les principales oeuvres de chacun des peintres y sont reproduites.

29 contributions confrontent les regards sur les femmes à travers l'espace (de l'Europe au Japon en passant par l'Afrique), et à travers le temps (du Moyen Age à l'époque contemporaine). La pluralité interdisciplinaire des approches met au jour la complexité des représentations des femmes et de la différence des sexes et constitue un apport au dialogue des civilisations.

Réunit des études sur la place et le rôle du livre et de l'image dans la littérature fantastique et la fiction des XIXe et XXe siècles, à travers l'analyse des oeuvres d'Oscar Wilde, Lovecraft, Tolkien, etc.

Recueil de poèmes intimistes et sensuels dans lesquels l'amour et le sens de la nature se rejoignent. Ils sont accompagnés d'une présentation qui éclaire l'itinéraire de cette auteure américaine anti-conformiste et féministe.

Les formes de l'imaginaire à partir de la contre-utopie constituent ici le sujet de prédilection des chercheurs ; soit avec des textes canoniques comme The Island of Dr Moreau, soit avec des exemples plus rares comme le Neuromancer de William Gibson. L'investigation est marquée par les orientations récentes de la sociologie et des 'gender studies' pour sonder l'histoire de la sf féminine aux États-Unis et y voir les incertitudes de la 'destinée manifeste' ou relier les voix du mal à celle de la femme perçue comme minoritaire. Une place est faite aux souvenirs gothiques, tels qu'ils peuvent se manifester au xixe siècle dans les romans poétiques de George Macdonald (Lilith) ou ceux de Nathaniel Hawthorne dépeignant Rome comme ville gothique. Les échos de cette sensibilité persistent dans beaucoup de romans actuels, d'où une lecture de Night Train de Martin Amis. Mais l'originalité du présent volume est d'avoir associé aux littéraires purs les spécialistes du cinéma qui parallèlement ont, ou bien adapté les textes les plus frappants de ce patrimoine, ou cherché à créer une expression qui lui est propre. Ainsi le volume se termine sur une investigation du film d'animation Fantasia, créé dans les studios Disney dans les années 40. L'adaptation se taille la part du lion et permet d'esquisser une première réflexion sur le sujet de la visualisation de l'étrange. Ceci avec la mise en images des nouvelles de Bierce, les lectures interprétatives de The Innocents de Clayton. The Exorcist pose la question du fantastique à proprement parler, alors que Losey (Accident) est plus proche de l'insolite. S'ajoute à cette collection un détour par les paysages d'Hitchcock envisagés comme envoûtement.

Numéro consacré à Arthur Schnitzler, novelliste et auteur dramatique autrichien, dont les œuvres sont très largement diffusées en France. L'accent porte ici à la fois sur l'analyse théâtrale (La ronde, Le perroquet vert, objets d'interprétations souvent minutieuses), sur quelques grands romans et nouvelles (Vienne au crépuscule, Le lieutenant Gustl en particulier), ainsi que sur des aspects généraux de l'œuvre, que vient compléter une abondante bibliographie. Au sommaire : A. Doppler, "Le sous-lieutenant Gustl et le sous-lieutenant Willi Kasda" ; K. Fliedl, "Moment und Gedächtnis. Dramatische “Geschichte” in Schnitzlers Der grüne Kakadu und Der Schleier der Beatrice" ; J. Le Rider, "La subversion de l'historicisme dans Le perroquet vert" ; G. Neumann, "Die Frage an das Schicksal. Das Spiel von Wahrheit und Lüge in Schnitzlers Einaktern" ; G. Ravy, "Pantomime, mime et expression non-verbale dans l'œuvre dramatique d'Arthur Schnitzler" ; A. Rumpold, "Sexuelle Attraktion - gespielte Tugend. Die erotische Austrahlung von Schnitzlers Frauenfiguren in Frau Berta Garlan und Der Weg ins Freie" ; S.P. Scheichl, "Der Graf und die Dirne. Die letzte Szene von Schnitzlers “Reigen”" ; E. Tunner, "Der Mustergatte und die anständige Frau. Ein Gespräch unter Eheleuten in Schnitzlers “Reigen”" ; Y. Iehl, "Vision de l'histoire et sentiment de l'absurde dans le drame Le jeune Médard" ; J. Benay, "Schnitzler en France - Schnitzler et la France. Repères bibliographiques".

Au 18e siècle, La Belle et la Bête connut plusieurs versions. Outre celle, classique, de Mme de Beaumont, trois oeuvres plus rares sont intégralement proposées : deux comédies et un livret d'opéra. Chacune contribua à la diffusion en Europe de ce conte désormais bien connu mais aux origines floues. Les détournements et adaptations possibles d'une même histoire sont ainsi mis en relief.

Roger Bozzetto a enseigné la littérature comparée à l'Université de Provence. Spécialiste des fantastiques et des littératures de l'imaginaire, il a publie nombre d'articles dans des revues universitaires et autres, et trois volumes dans la collection Regards sur le fantastique aux PUP : Territoires des fantastiques, Le fantastique dans tous ses états, Passages des fantastiques et en collaboration avec Arnaud Huftier Frontières du fantastique aux PU de Valenciennes

4ème de couv. : "L'imaginaire est un vaste domaine que jouxte l'inimaginable : deux univers séparés. Dans les mondes de l'imaginaire, tout est possible, les merveilles, les utopies ou les exoties insulaires. L'imagination y exhibe ses charmes nombreux. Par contre, la face obscure du réel se devine dans l'impensable des effets de fantastique. Pourtant la question des passages entre les deux se pose. Passages que les philosophes du passé ou du présent creusent, que les mythes signalent et utilisent, que les merveilleux divers et les espaces oniriques rapprochent, que les dystopies donnent à percevoir. Nous tenterons de suivre les divers itinéraires qui aboutissent à ces passages prenant comme points de départ les œuvres romantiques du passé qui ont vu la naissance du " genre " fantastique. Nous suivrons ensuite les chemins divers pris, sur quoi débouchent ces passages et qui brouillent parfois les limites peut-être arbitraires des genres."

la suite de l’ouvrage collectif Fenêtres sur l’obscur, publié aux PUP en 2001, cette collection d’études sur la fiction de l’étrange et le film explore la question générique. En partant des souvenirs du roman gothique ou de quelques aspects majeurs de la littérature fantastique, souvent reliée à ses adaptations, Stoker, Melville par Carax, Jackson par Wise, l’ouvrage s’arrête sur un metteur en scène incontournable, Polanski, sa poétique du malaise dans Le Locataire et du fantastique dans La 9ème Porte. Il explore ensuite un lieu privilégié : Londres, dans la littérature et le film de l’inquiétude… Souvenirs de la ville du xixe, de Chesterton et de Conan Doyle et retour aux années 70 et à l’étrangleur de Hitchcock (Frenzy). Il s’intéresse de près au film noir proprement dit avec David Lynch et Cronenberg portant à l’écran le roman halluciné de McGrath, Spider. Il s’aventure dans les dérivations hybrides, la détection et ses marges, le policier et son imaginaire, le thriller politique et son investigation du réel : le noir « retro-romain » de Marcus Didius Falco de Lindsey Davis, le film de gangster et la pastorale, Chinatown, Polanski encore, le Memento de Christopher Nolan, ou le Gosford Park d’Altman. Tout ceci avant une plongée dans le film d’horreur américain, son histoire, avec arrêt sur le miroir d’Alice et son inscription dans le genre. Le texte de conclusion évoque un stéréotype de la civilisation britannique, le majordome et sa parenté avec les secrets des grandes familles. De Losey à Ishiguro, c’est un thème qui rappelle la contiguïté des genres.

Etat des lieux de l'archivage dans les établissements de recherche qui aborde ses divers aspects réglementaires. Constitue un outil pour ceux qui se trouvent en situation d'agir dans les laboratoires et offre une réflexion sur le patrimoine scientifique dans un contexte de développement des archives institutionnelles. En annexe, le guide de l'archivage CNRS indiquant les procédures à suivre.

Présentation des a priori et des idées toutes faites sur les Français qui les font passer soit pour un peuple arrogant soit pour des gens charmants. Avec des citations d'auteurs français et étrangers pour illustrer chaque affirmation.

Panorama de grands auteurs italiens qui ont marqué le XIXe siècle proposant des outils d'analyses pour apprendre à lire certaines de leurs oeuvres. Les auteurs choisis sont : Ugo Foscolo (1778-1827), Giacomo Leopardi (1798-1837), Alessandro Manzoni (1785-1873), Giuseppe Mazzini (1805-1872), Ippolito Nievo (1831-1860), Giovanni Verga (1840-1922) et Carlo Collodi (1826-1890).