Des chroniques, des essais, des dessins, des récits ou des photographies sur les Etats-Unis, dix ans après le 11 septembre 2001, par des écrivains, des journalistes et des artistes : Miles Hyman, Jacques Ferrier, Roger Cohen, Plantu, Art Spiegelman, etc.

Le musicien esquisse, dans cet enregistrement, une escale qui l'emmène sur les rives de l'écriture, en rencontre avec la tradition. De l'Inde à l'Occident, ce subtil mélange d'art vocal et de quatuor à cordes a édifié une passerelle que l'auditeur franchira avec aisance.

Un service monastique du bouddhisme zen Rinzai : alternance de récitations de sûtras, de prières et de séquences instrumentales où, aux instruments traditionnels du culte, se joignent la pierre sonore des volcans et le bambou de la flûte shakuhachi (école Tozan) ; voix et instruments unis, à la recherche de la sûnyatâ (vacuité).

Abdukerim Osman Chimani et son ensemble proposent à travers cette interprétation inédite en Occident du muqam Nava, un retour à la tradition la plus ancienne du grand répertoire ouïghour d'Onikki Muqam (Patrimoine Immatériel de l'UNESCO) : fidèle à l'esthétique des Anciens, une musique de chambre raffinée (chant, luths, vièles, cymbalum, tambour sur cadre), voisine des traditions persane, turque, arabe et d'Asie centrale, alliant dans une même inspiration musique et poésie.

Cet album propose un programme éclectique et en même temps bien représentatif des compositions de Liszt pour le piano. Les grandes ouvres y côtoient des pièces de plus petites dimensions comme Nuages gris, des pièces originales comme Après une lecture de Dante, les transcriptions comme Isoldes Liebestod ou encore Ständchen.

A travers les chants des nomades kazakh et l'art millénaire de l'épopée transmis par les bardes (lors de grandes fêtes ou pour accompagner les chasseurs), cet enregistrement illustre deux aspects des musiques traditionnelles de Mongolie.

Depuis 1957, la collection Ocora est spécialisée dans ces musiques que l'on nomme "traditionnelles", ou plus simplement les musiques savantes et populaires des cultures du monde. Il s'agit soit de collectages sur le terrain des expressions musicales les plus authentiques, soit d'enregistrements en concerts ou en studio de musiciens ressuscitant d'anciennes traditions musicales : les musiques savantes et sacrées de l'Extrême Orient, les grands maîtres du sous-continent indien et de l'Asie centrale, les traditions orales de l'Afrique sub-saharienne, les musiques du monde arabe (méditerranéen et moyen-oriental) et des Amériques (latine et amérindienne) et des musiques traditionnelles européennes (de la Finlande à l'Espagne, de la Bulgarie à la France) qui ont fait ces dernières années l'objet d'une attention particulière. (Electre)

Ces hymnes à Shiva, interprétés par les chantres oduvar, sont chantés lors des rituels quotidiens (puja) et des fêtes calendaires (utsava) des temples du Tamil Nadu. Reposant sur les systèmes du raga et du pan, ces hymnes brefs s'élèvent pour le plaisir des fidèles et des dieux.

Jali Nyama Suso fut connu et aimé dans sa Gambie natale et renommé dans le monde entier comme l'un des plus grands joueurs de kora. Cet enregistrement constitue le 1er disque jamais publié entièrement consacré à cette harpe et à la tradition des griots. (Electre)

Abdukerim Osman Chimani et son ensemble proposent à travers cette interprétation inédite en Occident du muqam Nava, un retour à la tradition la plus ancienne du grand répertoire ouïghour d'Onikki Muqam (Patrimoine Immatériel de l'UNESCO) : fidèle à l'esthétique des Anciens, une musique de chambre raffinée (chant, luths, vièles, cymbalum, tambour sur cadre), voisine des traditions persane, turque, arabe et d'Asie centrale, alliant dans une même inspiration musique et poésie.

Les instruments essentiels de la musique baloutche figurent sur ce CD - le plus éminent (la vièle sorud), le plus ancien (la double flûte doneli) et le plus récent et plus brillant (la cithare benju) - qui présente l'art d'un peuple nomade épris de liberté, vivant au jour le jour et toujours en déplacement. Les Baloutches sont environ cinq millions répartis principalement au Pakistan, où ils occupent près de la moitié du territoire, au sud-est de l'Iran, en Afghanistan et dans les mirats du Golfe Persique où ils constituent une large diaspora. Par leurs origines et leur langue, ils se rattachent au monde iranien et semblent avoir d'abord occupé soit le centre de l'Iran (Kermân), ou même le nord, avant de migrer vers le sud-est. C'est à partir du XVIIIe siècle que se forma l'entité nationale baloutche à laquelle se rallièrent des tribus diverses, la condition essentielle étant l'adoption de la langue. C'est probablement à cette époque que se développa une poésie épique qui servit à rassembler tous les groupes et sous-groupes qui, de nos jours, sont considérés, toutes nuances confondues, comme baloutches. (Electre)

Dans une ambiance festive survoltée, une musique syncrétique mêlant influences autochtones et hispaniques (cordes, flûtes et percussions) par les musiciens du village nahuat de San Miguel Tzinacapan (région de la Sierra Norte de Puebla).

Le nord-est de l'ex-Zaïre abrite une exceptionnelle mosaïque humaine aux traditions très diverses, encore vivante avant le désastre des guerres de la fin du XXe siècle : ce CD présente la musique des Nyali, dont les riches répertoires combinent musique instrumentale et chant collectif. (Electre)

Bach, Escaich, Ospital : trois siècles d'histoire de l'orgue se fondent dans la présence atemporelle du Choral et dans la permanence du langage instrumental, dessiné par les préludes et fugues du Père de la musique allemande. Véritable fil conducteur de ce programme, les improvisations Visions de Thomas Ospital offrent alors un hommage à Thierry Escaich autant qu'un commentaire contemporain de l'oeuvre de, Bach. (Electre)

Après les adieux qu'il fît à l'opéra en 2010, José van Dam s'était offert une escapade dans d'autres contrées musicales en revisitant des tangos de Carlos Gardel en compagnie de Jean-Louis Rassinfosse et Jean-Philippe Collard-Neven. Caminito, disque publié chez Cyprès, aura déjà ravi bien des oreilles curieuses de découvrir le célèbre baryton-basse dans ce répertoire inattendu. Inattendu aussi sa rencontre avec un duo déjà atypique entre un contrebassiste de jazz et un pianiste polymorphe. Le trio s'est patiné avec le temps. Au fil des concerts, des moments musicaux et humains partagé, une complicité et un naturel se sont installés. Et c'est tout naturellement qu'une nouvelle envie est née, celle de prolonger l'aventure en partageant un autre répertoire, celui, immense, de la chanson française. Et José van Dam de puiser dans des chansons de Trenet, Gainsbourg, Brassens, Brel, Nougaro, Legrand... qui l'accompagnent depuis toujours, des textes avant tout, car dans la chanson, point de performance vocale inutile, des mélodies souvent simples, quelques notes pour tout dire. (Electre)

Sorti tout droit des pages de l'histoire, Subhan Ahmed Nizami appartient à la prestigieuse école de musique hindoustanie Qawwal Baché (Delhi gharana de Karachi) fondée au XIIIe siècle par Hazrat Amir Khusro (1253-1325), qui s'est épanouie par son attachement aux sanctuaires des saints et en qualité de maîtres de musique dans les cours impériales et princières. Subhan Ahmed Nizami est le descendant en ligne directe du premier élève d'Amir Khusro, Mian Samaath : depuis le XIIIe siècle, il n'y a jamais eu de rupture dans la chaîne de transmission dans cette dynastie de musiciens où les arcanes musicaux sont enseignés de père en fils, depuis 33 générations pendant plus de 750 ans. Subhan Ahmed Nizami a en sa possession près de 2000 poèmes manuscrits en langues originales (persan, braj, hindi, sanscrit, urdu), qui sans nul doute trouveraient une place honorable dans n'importe quel musée. Pour ce premier CD, il a choisi de présenter des compositions tirées de ce répertoire familial : un chant qawwali aux racines profondes, par essence message de paix, de fraternité et d'amour spirituel. (Electre)

Le Bon, considéré comme l'ensemble des croyances pré-bouddhistes des Tibétains, incorpore un vaste ensemble de pratiques rituelles touchant aussi bien à l'exorcisme, à la divination, à l'apaisement de divinités terribles qu'à des enseignements complexes menant à la réalisation spirituelle. Cela situe le Bon parmi les grands systèmes mystico-philosophiques du monde malgré le nombre relativement faible de ses adeptes. Ces enregistrements offrent une sélection visant à illustrer les modalités diverses des activités religieuses des Bonpos à travers leurs chants et leurs récitations psalmodiques. Ils contribuent à faire connaître les aspects musicaux d'une tradition rituelle restée ignorée du monde occidental et méconnue chez les Tibétains eux-mêmes ; une tradition qui, pourtant, est représentative des composantes autochtones de la religion tibétaine. (Electre)

Les Gnaouas du Maroc ont une pratique rituelle et symbolique très riche qui se manifeste notamment dans les lilas. Ce CD consacré à la troisième phase de ces nuits rituelles, les Mlouk ("les possesseurs"), livre en traversant les sept couleurs un aperçu du temps extatique des lilas, lorsque le maâlem et le collectif qui l'entournte investissent l'espace sacralisé. (Electre)

85 textes de la littérature française présentés par ordre chronologique et répartis en six chapitres : vivre, être, aimer, voir, perdre, trouver. Chaque extrait est accompagné d'une notice avec l'histoire de sa création, l'illustration de son manuscrit original, le portrait de son auteur et sa signature autographe.