L'innovateur sonique sort ici un album éponyme, une distillation de ses bases sonores dans laquelle les collaborations de Compass en 2010 sont remplacées par une approche purement "Lidellesque" : onze titres comme une démonstration de la musique qu'homme et machine peuvent faire ensemble. Connu pour rapprocher les influences musicales diverses, Jamie Lidell cite Mtume, Cameo, le new jack swing, Bobby Brown et George Clinton comme inspirations pour cette sortie. L'album autoproduit a été enregistré et mixé dans le studio de Jamie, désormais basé à Nashville, une nouvelle étape dans son périple qui l'a vu quitter sa ville natale au coeur de l'Angleterre pour les berceaux musicaux de Berlin et de New York. Lidell continue donc son exploration géographique sonore et électronique, allant jusqu'à se transformer en icône numérique, géométrique et multicolore ! (Electre)

Le jeu de piste a débuté au milieu de l'été 2014, quelques tweets, le logo taggué sur des trottoirs de New York et de Londres et un dirigeable frappé au logo d'Aphex Twin avec une date qui survole Londres... Et enfin l'annonce officielle, Richard D. James aka James Polygon Window, Caustic Window ou GAK sort ce sixième album sous le nom d'Aphex Twin et rompt ainsi avec 13 années de silence depuis la sortie de Drukqs.

Un peu moins de cinq ans se sont écoulés depuis son précédent album, You're dead, nominé aux Grammy. Entre temps, l'américain a collaboré avec Kendrick Lamar sur To pimp a butterfly, a écrit et réalisé le film d'horreur Kuso (présenté au festival Sundance) et a produit une grande partie du Drunk de Thundercat tout en travaillant à faire de Brainfeeder l'un des labels les plus innovants du moment. Pourtant, ce n'était qu'une question de temps avant que Flying Lotus ne revienne avec un nouveau disque. C'est là que Flamagra entre en scène - une oeuvre qui prend toutes les avancées et tous les partis pris créatifs des douze dernières années de la carrière de Fly Lo' et les amène encore plus loin, réunissant hip-hop, funk, soul, jazz, polyrythmie tribale ou encore IDM en un vortex musical impossible à définir. Il est rejoint par une liste de collaborateurs de rêve : Anderson .Paak, George Clinton, Yukimi Nagano de Little Dragon, Tierra Whack, Denzel Curry, Ishmael Butler de Shabazz Palaces, Toro y Moi, et son grand ami Thundercat. On retrouve même David Lynch le temps d'une narration à faire froid dans le dos. (Electre) (Electre)

Ce neveu d'Alice Coltrane vous propulse aux portes du royaume de la force obscure grâce à son funk galactique et à ses rythmes aux reflets métalliques. (Electre)

Des cordes hip hop, des claviers nintendo, des voix planantes, avec son opéra cosmique le beatmaker de Los Angeles s'installe un peu plus sur le trône vacant de Dj Shadow. (Electre)

Le quatuor de Brooklyn revient quatre ans après l'album phénomène, Veckatimest.

Sorti en 2002, il poursuit entre douceur et subtilité la voie stellaire du groupe (désormais duo). Une expérience sublime avec de moments magiques avec notamment les titres 1969 et Sunshine Recorder. Incontournable !

Le duo revient avec un troisième album, un disque électro-mélodique, idéal pour conduire les fenêtres ouvertes au volant de sa vieille Volvo. Axant leur travail sur les voix, les londoniens flirtent parfois avec l'expérimental, souvent avec la pop; tout cela sans jamais tomber dans le piège d'une musique trop formatée sans surprise. Les surprises, justement, arrivent au moment où l'on discerne les voix de James Blake, King Krule ou encore Micachu, invités à embellir quelques refrains. (Electre)

Brian Eno et Karl Hyde (chanteur et moitié de Underworld) se sont associés pour donner naissance à cet album qui sort chez Warp Records. Someday world comprend neuf chansons, composées et chantées par Eno et Hyde, avec un casting impressionnant de musiciens : Fred Gibson, Tessa Angus, Nell Catchpole, Marianna Champion, Will Champion, Kasia Daszykowska, DonE., Darla Eno, Georgia Gibson, Andy Mackay, John Reynolds et Chris Vatalaro. Il vient naturellement s'inscrire comme le troisième volet d'une trilogie sur la voix, commencée en 1981 avec David Byrne (My life is the bush of ghosts) et suivie en 1991 par Wrong way up avec John Cale.

Les cordes downtempo de l'album, la soul déchirante, le hip-hop ressuscité et les conceptions vocales crépitantes et obsédantes sont ici cousus sur chaque titre comme une couverture en patchwork. (Electre)

Mount Kimbie fait partie des stars précoces de l'underground électronique londonien. Leurs influences vont du shoegaze, du minimalisme, de l'indie, de l'électronique, du hip-hop et plus encore, à une nouvelle vague de musique britannique souvent appelée "post-dubstep". Cet album leur permet d'expérimenter une toute nouvelle palette de sons et d'influences, et ouvre la voie à leurs futures collaborations. Réunis pour ce double album, le duo propose deux volumes, chacun d'entre eux étant produit par un seul membre du duo. Ce projet, représente donc les deux côtés du duo britannique composé de Dom Maker et Kai Campos, Maker se tournant vers les "Die Cuts" "colorés et mélodiques" et Campos créant la moitié " techno minimaliste et corrosive" de "City Planning".

Ce treizième album studio est un disque à l'énergie brutale et l'exubérance d'un premier album. En effet, il représente l'apogée et la confluence de préoccupations qui ont émergé le long de la carrière de Squarepusher, approchées avec l'antagonisme et l'audace d'un artiste qui croit toujours au pouvoir de l'intervention. On y retrouve un mélange de sa capacité à mêler et modeler son propre genre de composition électronique innovante et la drum & bass tordant les limites, qui est devenue synonyme de son héritage culte. (Electre)

Musicienne, Dj, plasticienne, graphiste et styliste, Mira Calix est une artiste protéiforme. Aujourd'hui c'est avec un 5ème album qu'elle nous revient, et toujours fidèle à Warp. Ce disque est fait de nombreux collages, de sons qui s'entrechoquent, se répondent pour créer un univers extrêmement riche, insaisissable, et tout en étant à la fois attractif et additif.

Netflix a choisi Flying Lotus pour composer la BO de sa prochaine série, Yasuke. Dédiée à l'histoire du premier Samouraï africain, un exercice de style réussi digne des plus grandes réalisations du genre. Flying Lotus, de son vrai nom Steven Ellison, est le chef de file de l'électronique sous influence jazz et abstract hip-hop. En tout seulement 6 albums, dont les acclamés Cosmogramma, Until the quiet comes et Flamagra, sorti en 2019, l'artiste américain s'est hissé dans le peloton de tête des producteurs les plus respectés de sa génération.

Vous connaissez maintenant l'histoire : une pandémie mondiale frappe, et toute votre perspective change, surtout si votre gagne-pain est en jeu. Après une décennie de concerts non-stop, le vétéran de Warp, George Evelyn, DJ et producteur du projet Nightmares On Wax s'est retrouvé à l'arrêt. Sans la promesse de lieux bondés, de platines vinyles sur des scènes surélevées et l'atmosphère de soirées magiques, qu'est-ce que Nightmares On Wax ? C'est là qu'est né ce disque... Un des plus beaux exemples de l'expérience de N.O.W. créé dans l'isolement et pourtant renforcé par un profond sentiment de collaboration. Cet album développe un univers au croisement des genres entre hip hop, jazz, trip hop et pop psychédelique.