Il était une fois en Amérique est le dernier film de Sergio Leone. Il en avait déjà eu l'idée et l'envie avant de tourner Il était une fois dans l'Ouest. Pour autant, ce n'est pas un testament. Ce serait plutôt l'amorce d'une nouvelle période créative que la mort brutale du cinéaste a interrompue. Nous sommes loin de ses westerns aux dramaturgies abstraites, ralenties, ricanantes, jubilatoires mais tellement distanciées. Leone abandonne le soleil aveuglant pour bâtir un conte de brume et de cruauté, où pour la première fois il explore toutes les contradictions des sentiments humains. Le rêve d'Amérique cristallise le fantasme et la désillusion, l'enfance et la trahison, la passion et la perte, la puissance et la médiocrité, le temps de se souvenir et le temps d'oublier.

La Région centrale dure un peu plus de trois heures, alors que son sujet est on ne peut plus minimal : un paysage, plutôt aride, un désert en fait, toujours filmé depuis le même endroit, " central ". On y voit surtout de la rocaille, des petits cailloux mais aussi de gros rochers, quelques brins d'herbe et, au loin, des montagnes et un lac. Le tout dans des dégradés très subtils de brun, de vert éteint et de gris, contrebalancés par le bleu du ciel et l'éclat du soleil. Et c'est tout ? Oui c'est tout. Unité de lieu, unité d'action et unité de temps : le film commence un jour et s'achève aux aurores du lendemain.

Forgée durant les années 1970, la démarche pluridisciplinaire de l'artiste belge J. Lennep vise à mettre l'homme au centre de l'art et des relations qu'il suppose, à s'interroger sur le rôle et la nature de l'art aujourd'hui. Elle mobilise la vidéo, la performance, l'installation mais aussi le texte, et Internet, pour se consacrer à ceux qui font de leur existence un espace de création.

Une rétrospective Jean-Pierre Melville au cinéma Jean-Vigo de Gennevilliers, en 2008, décide de ce livre qui convainc sur-le-champ tous les auteurs, rassemblés ici, à venir avancer leur improvisation. Détacher leurs notes bruissées ou frappées. Phrases thématiques ou impromptues affichent leur goût de Melville. L'affirment. Des riffs, donc une qualité d'exécution. Chemins de l'aléatoire et de la rêverie que ce projet éditorial. Pour voir ! Pour mieux dégager l'inclination que chacun porte à cette oeuvre qui court de 1947 à I973. Treize films. Un nombre. Celui du recommencement d'un auteur porté à reprendre et moduler ses inspirations créatrices. Riffs pour surprendre, braver, le jaillissement d'une révélation méconnue jusqu'alors et qui force l'appareil critique habituel réservé à l'auteur du Deuxième Souffle. Voie pour activer nos recherches ; raviver l'imagination du lecteur. Notre prise de risques. Melville exigeait pareil appel.-

Cette analyse du dernier film et de son héros, Bruce Leee xplique son omniprésence.

Une analyse de Journal intime, Lion d'or à la Mostra de Venise en 1962, qui met en scène une vie privée de tout sans perspective d'évolution ou d'enrichissement, explorant la déchirure entre angoisse et sérénité, exode et séjour, vide et plénitude. ©Electre 2020

Analyse de l'unique film réalisé par l'écrivain français, qui situe son action durant la guerre d'Espagne où des aviateurs républicains se préparent au bombardement d'un camp franquiste. ©Electre 2020

Une sélection de portraits de personnalités du cinéma belge et international (Chantal Akerman, Lillian Gish, Nicole Kidman, Jaco Van Dormael, Michael Cimino, etc.) réalisés par le photographe 1943-2014) tout au long de sa carrière, mais également des clichés intimes de l'entourage de l'artiste. ©Electre 2018

Sélection de photographies anonymes prises entre la fin du XIXe siècle et les années 1960. Ces portraits d'hommes et de femmes, de jeunes et de moins jeunes, attestent d'un moment fort, d'un instant complice, celui d'être ensemble, bras dessus, bras dessous. ©Electre 2021

Une monographie sur le troisième des sept films de Sternberg avec Marlene Dietrich, tourné en 1931. L'auteur livre une analyse de ce récit d'espionnage romanesque et moral et l'inscrit dans un cinéma fondé sur le simulacre caractéristique du réalisateur. ©Electre 2018

L'auteur étudie la cinégénie secrète du piano. Il choisit douze films dans lesquels cet instrument joue un rôle clé qui éclaire la poétique des cinéastes, les pianos miroir et horloge de Max Ophuls, le piano boîte à musique de Jean Renoir, le piano-radio de Borzage et le pianopensée de Sirk, entre autres. ©Electre 2019

Une anthologie des écrits de ce critique de cinéma publiés au cours de sa carrière, notamment pour la revue Cahiers du cinéma. Ils sont rassemblés sans souci chronologique pour mettre en évidence la constance et la cohérence de son goût. Electre 2015

Une analyse de l'oubli de la réalité que sous-tend le cinéma, qui favorise paradoxalement son rôle de mémoire de l'histoire. ©Electre 2017

Analyse de cette comédie sortie en 1964 mettant en scène les aventures de l'Inspecteur Jacques Clouseau et de la Panthère rose. Le film souligne l'impuissance et les paradoxes du travail du policier à maintenir l'ordre dans la société contemporaine. ©Electre 2016

Acteur et performeur, S. Fayard se met en scène dans une série de clichés qui exploitent les ambiguïtés, les idées reçues, les poncifs journalistiques et les snobismes en tous genres. A travers des mises en scène tantôt absurdes, tantôt impertinentes, il se moque des imperfections de la société contemporaine. ©Electre 2016

Olivier Le Brun, photographe amateur (éclairé), a parcouru l’Afrique, au cours de ses missions économiques, à la recherche du « footballeur en herbe », gamin ou gamine aux pieds nus, improvisant des matchs dans des lieux improbables, pour le seul plaisir du jeu – même si désormais, mondialisation médiatique aidant, beaucoup se rêvent en vedettes internationales. […] L’auteur Socio-économiste pour les Nations-Unies dans de nombreux pays du Sud et enseignant-chercheur dans les universités de Louvain, de Nanterre et du Sussex.

Contributions et transcription du débat d'une journée d'étude de 2009 sur les représentations des crises économiques dans le cinéma belge francophone depuis les années 1930 et sur les constructions mentales et identitaires que véhiculent ces films.

Un livre d'artiste dans lequel se dessinent les thèmes de la vie et de la mort symbolisés par le parcours d'un camion. ©Electre 2021

Analyse de ce long-métrage sorti en 2007 mettant en scène Alex, jeune skateur, dans un récit en spirale fondé sur la répétition et la résonnance. L'ouvrage montre comment ce film reprend l'ensemble des thématiques de l'oeuvre du cinéaste. ©Electre 2016

Cette série de photographies a été réalisée de Comines aux Fourons dans l'objectif de saisir les traces et les marques de la frontière linguistique, révélant à la fois son absurde absence et son impalpable présence. Ce voyage au coeur de la Belgique est destiné à être interprété par chacun en fonction de sa sensibilité, de son appartenance culturelle et de ses références personnelles. ©Electre 2021