Recueil des interrogatoires et correspondances des prisonniers de la Bastille. Meurtriers, escrocs, tenancières de maisons closes, journalistes, fous, etc. se succèdent et révèlent des histoires dramatiques, étonnantes ou même parfois amusantes.

Sélection de feuilles françaises et italiennes issues du cabinet de dessins des Musées royaux des beaux-arts de Belgique. Les artistes français présentés ont tous effectué leur formation en Italie. Cette période coïncide avec l'avènement du dessin comme oeuvre autonome, libérée de sa subordination à la peinture.

Les illustrations de cet ouvrage entraînent les lecteurs du Moyen Âge au XIXe siècle, sur les traces des bâtisseurs, architectes, décorateurs, utopistes ou simples témoins d'un passé dont ne subsistent parfois que des ruines. Ils ont pour noms Villard de Honnecourt, Jacques Androuet du Cerceau, Etienne Dupérac, Palladio, le Bernin, Borromini, Viollet-le-Duc, entre autres.

Quand a-t-on commencé à lire les Écritures autrement qu'en passant par les commentaires allégoriques des Pères de l'Église et en ne se fiant qu'à la Vulgate, version latine établie par saint Jérôme ? Comment s'est-on autorisé à poser des questions sur leur auteur (unique ou multiple ?), à se tourner vers d'autres versions (grecque et hébraïque) et à les comparer, à entreprendre de nouvelles traductions, à proposer des interprétations, en bref à porter un regard critique sur le Livre des livres, censé transmettre la parole révélée ? Pierre Gibert retrace dans ses méandres l'histoire de cette invention critique de la Bible dès ses prémisses, au temps de l'humanisme et de la Renaissance, jusqu'à l'établissement de ses principes fondamentaux, dans la seconde moitié du XVII

Dictionnaire de termes et de notions qui décrivent la peinture telle qu'elle se pratique en France, en Allemagne, en Angleterre et aux Pays-Bas aux XVIIe et XVIIIe siècles. ©Electre 2018

Une histoire illustrée de la céramique en Europe depuis le Moyen Age donnant à voir les techniques utilisées et les styles en vogue à chaque époque. ©Electre 2022

De La Fontaine, qui écrivait selon «le goût galant de son siècle», à Rameau et son opéra des Indes galantes, des «fêtes galantes» organisées à Versailles aux Fêtes Galantes de Watteau, un courant esthétique large et profond parcourt la France d'Ancien Régime. Il construit l'idéal du galant homme, à la fois homme d'honneur et compagnon agréable. Cette dynamique liée à l'essor de nouvelles élites domine alors la France et l'Europe. Présente dans tous les arts et dans tous les aspects des moeurs, aussi bien la morale amoureuse et la question de l'égalité des sexes que la civilité, elle érige en valeurs cruciales l'esthétique de la sensibilité tempérée et l'éthique du respect. Pour autant, elle n'est pas exempte de contradictions et de querelles, et les dévots la combattent tandis que certains galants la dévoient en libertinage. Au fil d'un récit simple et généreux, une enquête originale revisite des pans entiers de l'histoire littéraire et culturelle. En replaçant dans leurs contextes foule d'oeuvres, de Molière à Fragonard en passant par Mme de La Fayette, Marivaux, Montesquieu ou Rousseau, et foule de pratiques sociales des salons, de la Cour et des villes de province, elle ressaisit les façons de penser et de sentir du temps. Cette histoire du temps où la France était galante met en lumière la modernité d'un idéal dont les échos hantent toujours le devenir de notre culture.

Quelle a été la perception de la menace turque dans l'Europe des débuts de l'époque moderne ? Le danger ottoman était réel, augmenté d'une menace enracinée dans l'héritage médiéval des Croisades. L'auteur montre comment il y eut une crise de la lutte contre les Turcs dès le XVIe siècle et que cette lutte est devenue une guerre comme les autres. La papauté est devenue impuissante à exhorter les princes chrétiens à s'unir, d'autant qu'elle a utilisé parfois cet argument pour favoriser ses propres intérêts économiques. On constate dès lors un effacement de l'affrontement religieux, dans un contexte très net de l'affaiblissement de la notion de chrétienté, favorisant en retour des relations plus apaisées entre les puissances occidentales et l'Empire ottoman, fondées sur le commerce et parfois des alliances stratégiques. Cet ouvrage, publié en 2004 dans la collection Le nud gordien ,renouvelle l'approche historique de cette période et montre un Empire ottoman aux portes de l'Europe.

Tableau détaillé de la construction et de la persistance de la noblesse du XVIe siècle à l'après Restauration.

Présente les vingt et une cours européennes à travers 600 oeuvres représentant les passions des monarques : portraits, sculptures, meubles, costumes, bijoux, etc.