Cette publication revient sur l'histoire du cinéma populaire français d'avant la Nouvelle Vague, des années 1930 à la fin des années 1950.

Le présent ouvrage s'intéresse aux films d'exploitation diffusés dans les drive-ins et les grindhouses au cours des années 1950 et 1960 aux États-Unis. En France il n'existe pas de traduction précise pour évoquer ce cinéma et on parle indistinctement – et souvent abusivement – de série B, de cinéma bis, de midnite movies, de série Z, de nanars... A cela tentons de donner au moins deux bonnes raisons. Premièrement, relativement peu de films d'exploitation ont été diffusés dans l'Hexagone au moment de leur sortie (en particulier ceux des années 1950 et 1960), et si c'était le cas, ils n'étaient pas considérés comme tels. Deuxièmement, parce qu'aujourd'hui encore il est difficile de définir avec précision ce que recoupe ce terme. D'un point de vue économique, les exploitations movies s'apparentent certes, par leur format, leur mode de production et de diffusion à des B pictures, mais ce ne sont pas exactement des films « de série B ». Il semble en outre hasardeux de limiter cette cinématographie à la seule période post-1950 – qui correspond à leur âge d'or – étant donné que plusieurs jalons du cinéma d'exploitation remontent aux années 1930 et même au-delà. Il est pareillement compliqué d'en limiter le corpus à la seule production nord-américaine puisque nombre de films d'exploitation proviennent d'autres pays (Philippines, Mexique, Italie…) Quant à parler de « genre », l'exercice semble plus que jamais périlleux tant les exploitation movies empruntent à tous les univers, du film d'horreur à la science-fiction en passant par le drame social et la parodie.

Les contributeurs étudient l'adaptation de romans ou de pièces de théâtre au cinéma. En décryptant certaines oeuvres cinématographiques d'après-guerre, ils analysent les fonctions de la référence littéraire, les étapes de la création ainsi que certains procédés narratifs tels que le flash-back ou la mise en abyme. ©Electre 2018

Une étude des principaux films représentatifs de la comédie italienne dans ces années. Elle rappelle les origines, les influences, les ressorts et l'évolution de ce genre. Elle montre également combien ces oeuvres font écho aux moeurs du pays en témoignant de ses mutations historiques et sociologiques. ©Electre 2016

Une analyse du film noir français, né dans les années 1930, et de son devenir après la Seconde Guerre mondiale. Envisagé comme l'expression nationale d'un genre transnational, l'auteur étudie notamment sa persistance après le conflit, son identité ambiguë, ainsi que le contexte historique et sociologique dans lequel il évolue. Electre 2014

Les liens entre le cinéma français et les événements socio-politiques ayant eu lieu en France de 1958 à 1967, tels l'avènement de la Ve République, la fin de la guerre d'Algérie, la croissance économique et la nécessité d'un changement social anticipant mai 1968, sont analysés. ©Electre 2018

Au début des années 1960, la 20th Century Fox traverse une crise sans précédent qui manque de la faire sombrer. Au cœur de cette tempête naissent pourtant deux films : Cléopâtre et Le Jour le plus long, qui marqueront l'histoire du cinéma, ainsi qu'un troisième, Something's Got to Give, qui demeurera inachevé. Leurs destins, comme ceux de leurs protagonistes, sont étroitement liés. Ce livre met en scène un mythe blond – Marilyn Monroe – face à une légende brune – Elizabeth Taylor. La descente aux enfers de l'une, quand la vie de l'autre se rallume au feu d'une passion. Il fait aussi revivre un immense cinéaste, Joseph L. Mankiewicz, dont les ambitions se heurtent à celles du grand producteur Darryl F. Zanuck. De Los Angeles au Cinecittà de la Dolce Vita, de Londres à Paris en passant par New York, Hollywood ne répond plus nous entraîne dans un monde de pouvoirs, de jalousies et de créations. Ce récit d'une épopée, humaine et artistique, est aussi celui de la fin de l'âge d'or hollywoodien.