Présente, abondamment illustré, les techniques et les connaissances de base pour reproduire l'anatomie. (Livres Hebdo)

Etude de la relation entretenue par l'art avec le corps humain, depuis le début des années 1990. De nombreux thèmes sont analysés : la place de l'individu dans la société, la représentation du temps et de l'espace, l'hybridation du corps et le corps monstrueux, les notions d'identité et de différence, etc.

Etudie l'engouement des artistes pour l'anatomie qui devient le sujet de nombreuses oeuvres dès la Renaissance et jusqu'à l'époque romantique, comme en témoignent les dessins de Géricault et Delacroix, mais aussi de nombreuses toiles et sculptures.

Cet ouvrage révèle les principes anatomiques qui ont présidé aux dessins de 100 chefs d'oeuvres réalisés par des artistes aussi célèbres que Vinci, Michel-Ange, Rubens, Raphaël, Dürer, Rembrandt ou Titien et des maîtres du dessin de personnages comme Le Tintoret, Andrea del Sarto, Pontormo, Van Dyck, Tiepolo, Delacroix et Degas. Ces grands artistes savaient que le secret était de comprendre les os et les muscles pour modeler les formes du corps humain. Ce livre d'anatomie traite du dessin de l'anatomie vivante, en mouvement, exactement à l'image de la vie réelle. C'est cette anatomie modelée sur la vie que tout artiste aspire à dessiner, soit en se calquant sur un modèle, en atelier, ou dans des esquisses prises sur le vif.

Cours de dessin permettant de mieux comprendre le corps humain, aussi bien dans sa structure (appareils, systèmes osseux et musculaires des différentes parties du corps) que dans ses postures. Des calques permettent de mettre en relation la structure interne et l'apparence extérieure. L'analyse d'un tableau de maître illustre chaque chapitre.