A travers un grand nombre de critiques et d'illustrations, l'ouvrage propose un tableau complet des artistes vivants marquant leurs temps.

Sélection de peintures, sculptures et oeuvres sur papier d'une des plus importantes collections privées d'art moderne et contemporain en Europe. Les oeuvres abordent les grands courants picturaux du XXe siècle, depuis les prémices du surréalisme à l'explosion du pop'art.

La Première Guerre mondiale racontée par les photographies et les dessins de l'époque, ainsi que tout au long du XXe siècle dans les différents arts visuels. Electre 2014

Ce guide propose aux parents des clés pour aider les enfants à mieux comprendre les oeuvres, mouvements et personnalités artistiques du XXe siècle. Avec des conseils pratiques selon les tranches d'âge et des fiches détaillées pour passer de l'observation à l'interprétation des images.

Entre peinture, sculpture, photographie, design, vidéo et cinéma, le Centre Pompidou offre aux enfants un formidable terrain de découvertes et d'expérimentations... Depuis plus de trente ans, Beaubourg bouscule, interpelle et étonne. Comment faire quand les questions des jeunes visiteurs deviennent précises? Des guides existent, mais aucun ne propose cette démarche pédagogique permettant une approche progressive des oeuvres et des lieux les plus importants du Centre. Pour explorer cette ruche culturelle et comprendre les controverses qu'elle a suscitées, il convient de remonter à la genèse du projet et de décrypter les collections du Centre. Quelque 30 fiches d'oeuvres, basées sur des questions d'enfants de 5 à 13 ans, permettent de (re) découvrir les univers percutants des principaux artistes du XXe siècle et du début du XXIe. Un glossaire, des conseils pratiques et une bibliographie complètent cet ouvrage malin, qui aidera parents, grands-parents et enseignants à réussir leur visite du premier musée d'art moderne et contemporain d'Europe.

Une anthologie chronologique et par mouvements artistiques, de la toute fin du XIXe siècle aux années 2000.

L'intérêt esthétique pour le corps, au XXe siècle, a fortement modifié le regard porté sur celui-ci. Les artistes ont abandonné la vision du corps comme étant d'essence divine. La croissance du matérialisme a engendré une relation plus technique qu'éthique au corps. La crise de l'humanisme a modifié aussi le rapport à la figure humaine.

Recueil d'essais sur quinze artistes contemporains venus des arts plastiques, peinture, sculpture et photographie : Gaston Chaissac, Annette Messager, Daniel Dezeuze, Giuseppe Penone, etc.