Réflexion du dramaturge et enseignant sur la place et la nature du texte dans la représentation théâtrale contemporaine et dans les performances théâtrales. ©Electre 2021

Série d'entretiens avec des performeurs et performeuses d'art contemporain, qui expliquent leur conception de cette forme particulière d'expression. Ayant utilisé des médiums plus conventionnels, certains expliquent la libération que constitue la performance. D'autres préfèrent parler d'action ou d'intervention. Avec notamment Marina Abramovic, Joan Jonas, Orlan et Valie export. ©Electre 2021

Au début des années 1960, une génération d'artistes entend révolutionner la scène artistique, alors soumise à l'art minimal et conceptuel, jugé trop froid. Cela au profit de la performance qui est un dérivé de la danse et du théâtre, moins réglementée, moins mise en scène de façon autoritaire et préalablement réglée, laissant une large place à l'improvisation performance et en intégrant parfois le public. Tout dans la performance – image, texte, musique, voix, gestes – se produit en même temps, aboutissant à une sorte d'œuvre d'art totale dans laquelle le performeur utilise abondamment son propre corps, dans des actions qui peuvent parfois durer plusieurs heures. Ce volume recueille les entretiens avec les pionniers de ce nouvel art : Vito Acconci, Bruce Nauman, Allan Kaprow, Jean Dupuy, notamment, tous américains ou qui ont développé leur art aux États-Unis. Ils permettent de repenser et de replacer l'ensemble de cette pratique dans son contexte historique, de situer ses enjeux ou, simplement, de prendre connaissance d'œuvres d'artistes mus par un formidable élan créatif et une explosion de vie.

Si les termes « rite » et « rituel » demeurent des mots fort répandus et souvent décriés, au risque d'en perdre aujourd'hui leur sens initial et leur efficience sémantique, il est une formule qui fleurit dans notre société de manière récurrente et dans tous les domaines : celle de performance. Le monde performe sans cesse. Mais la performance interroge l'art et, par ce biais, des rituels contemporains fort étonnants. Cet ouvrage consacre une possible réponse à de nombreux écrits qui considèrent que, dans les champs de l'action artistique, du théâtre, de la chorégraphie et/ou de la vidéo-performance, tout est la même chose, et donc que tout a la même pertinence, sans distinction aucune. Il nous paraît donc nécessaire de cadrer cet espace singulier qu'est la performance-action.

Historiens, théoriciens, critiques et artistes analysent ou témoignent d'un art de la performance qui interroge les conférences d'artistes. Conçu autour de repères historiques fameux (Reynolds, Morris, Smithson ou Klein) et d'une documentation sur les conférences performances produites ou proposées pendant le temps de cette recherche (d'Esther Ferrer à Judith Deschamps), l'ouvrage propose une navigation entre réflexion et activation.

Recueil d'entretiens et d'articles autour de l'image performative. Le critique d'art et professeur s'appuie sur une expérience menée à l'Ecole nationale supérieure de la photographie (ENSP) d'Arles, mettant en lien la photographie avec la danse et la performance, développée en parallèle de ses réflexions sur les tentatives de chorégraphier l'oeuvre d'art. ©Electre 2023