Issue d'une thèse, cette étude interroge l'enseignement des arts plastiques au collège et plus largement les heurs et malheurs d'une scolarisation ou d'une didactisation de l'artistique. L'auteur propose un cadre de réflexion et des pistes d'activités en arts plastiques qui permettent de repenser l'enseignement et l'éducation artistiques. ©Electre 2017

32 ateliers pour aborder de la maternelle au collège les thèmes de l'alimentation et des plaisirs de la table en associant l'enseignement des arts plastiques, de l'histoire des arts et de la littérature. Electre 2015

La pratique artistique collective permet d'aborder les compétences scolaires indirectement, en accordant au corps une place importante. Elle permet en outre de développer les compétences sociales, l'autonomie et l'initiative. Cet ouvrage a pour but de partager observations, analyses et convictions des auteurs : permettre au plus grand nombre d'enfants d'accéder à une pratique artistique exigeante, c'est lutter efficacement contre les inégalités.

Fin 1861, G. Courbet ouvrit un atelier rue Notre-Dame-des-Champs à Paris. Quelques jours plus tard paraissait dans Le Courrier du dimanche une lettre du maître à ses élèves. C'est ce document qui est ici présenté. ©Electre 2016

Guide pour l'enseignant offrant des regards croisés sur les différentes formes d'art : arts de l'espace, du langage, du quotidien, du son, du spectacle vivant et visuels. Il propose une synthèse sur les grands mouvements de pensée et les principaux courants artistiques à travers l'Histoire : événements historiques, artistes célèbres, créations majeures, etc. ©Electre 2022

Parce qu'elles sont parfois étudiantes en art, parce qu'ils sont parfois autodidactes, enseignantes ou maîtres d'atelier, nombre d'artistes s'interrogent sur la formation artistique. Souvent, ils remettent en question l'école d'art et imaginent des alternatives pédagogiques aux ambitions plus larges : repenser l'apprentissage en général. La formation en art bascule alors vers une recherche utopique d'un art de la formation, inspiré de grands pédagogues comme Maria Montessori, Célestin Freinet ou Paulo Freire. Anti-académiques, libertaires et radicales, les visions des artistes sont d'abord anticonformistes. Elles nous aident à viser la transformation et l'émancipation par de nouvelles formes artistiques, qui sont aussi de nouvelles formes pédagogiques et sociales : participatives, coopératives, critiques, attentives et inclusives. « L'art d'apprendre. Une école des créateurs » explore ces non-écoles, anti-universités, cercles de parole, randonnées pédagogiques ou universités vidéo qui émaillent l'art des années 1960 et 1970, quand la performance devient un modèle d'apprentissage, que les moyens technologiques promettent des réseaux planétaires, que les revendications féministes essaiment et que les luttes environnementales se précisent. D'une intense actualité, ces aventures nécessitent d'être revisitées.