« Nous descendons tous de l'Anglais », a dit à son propos l'impressionniste Camille Pissarro. En atomisant la peinture académique, William Turner a créé un terreau propice à l'émergence de toutes les audaces picturales. Ses œuvres flamboyantes sont à voir et revoir à Paris ce printemps 2020.

Composée de 63 lithographies formant un vaste damier noir et blanc, pareille à un jeu d'échecs, "Remembering the Treason Trial" sacre le dessinateur sud-africain William Kentridge comme l'un des plus grands auscultateurs de l'histoire, quand le passé surimpressionne le présent.

En anglais, on dit street art, art de la rue, et en français art urbain, art de la ville. Dans les année 1960, des artistes ont eu l’idée de réaliser leurs oeuvres dans la rue pour qu’elles soient visibles par tous : tags, collages, graffitis... Suis Léonard et Joconde à la découverte de cet art et de quelques-uns de ses plus célèbres représentants ! Sommaire. Le street art un musée dans la rue ! Le pochoir. Lor-K, artiste magicienne qui transforme les déchets en sculptures !

Issue de l'incubateur de jeunes talents de Takashi Murakami, l'artiste japonaise Aya Takano déploie son univers fantasmagorique dans un manga et des tableaux exposés pour la première fois à paris. Une réalité parallèle suave et sidérale, où les adolescentes rêvent à des mondes meilleurs, pleins de couleurs et de gélatine. Décryptage.

A l'heure où les artistes investissent ce nouveau champ de création, la question de savoir si le jeu vidéo est un art ne se pose plus.

Événement d'octobre 2023, la Fondation Louis Vuitton consacre une rétrospective au peintre américain. Voici quelques éléments pour aborder l'oeuvre de cet artiste majeur du XXe siècle.

La dimension politique de l'oeuvre de Marc Chagall, puissamment ancrée dans l'histoire du XXe siècle, a été peu évoquée. L'exposition que lui consacre la Piscine, à Roubaix, la met en lumière.

Au musée Crozatier du Puy en Velay, une cinquantaine d’artistes se sont donné rendez-vous pour présenter leurs autoportraits, c’est-à-dire les portraits qu’ils ont faits d’eux-mêmes. Certains sont si beaux que Joconde a eu envie d’essayer à son tour, tandis que Léonard est allé interroger certains d’entre eux sur l’histoire de ce genre de peinture.3

Le peintre espagnol fut un observateur acerbe de la bonne société ibérique. Et ses portraits retracent à leur façon une comédie humaine. L'article s'accompagne de l'analyse de l'oeuvre de Goya intitulée "La Lettre (les jeunes)", peinte vers 1813-1820.

Sensible aux questions sociales, il pratique et théorise le pointillisme. Il défend publiquement ses idées, quitte à se brouiller avec ses amis peintres.

Précurseur de l’expressionnisme, le Norvégien « crie » sa mélancolie et son angoisse existentielle dans des toiles aux couleurs sourdes et fortes.