G. Vasari (1511-1574) a composé une suite de biographies. Il commence au XIIIe siècle avec Cimabue et Giotto et étudie tous les grands peintres, architectes et sculpteurs de la Renaissance, Masaccio, Fra Angelico, Botticelli, Léonard de Vinci, Raphaël, Bramante. Il apporte une mine d'informations sur la vie de ses grands contemporains, Michel-Ange et Titien. ©Electre 2023

Sélection de 550 artistes de la seconde moitié du XXe siècle établie par des conservateurs, critiques et historiens d'art du monde entier. Illustrée par une oeuvre, chaque notice comporte une présentation biographique, une évocation de l'oeuvre, une citation de l'artiste, une bibliographie.

Cinq cents peintres et sculpteurs du Moyen Age à aujourd'hui sont classés par ordre alphabétique sous la forme d'un dictionnaire. Chaque artiste est présenté par une oeuvre majeure, accompagnée d'un commentaire et de références croisées. Avec en fin d'ouvrage, une liste des musées et des galeries d'art à visiter dans le monde.

Deux siècles de vie à Capri. Le mythe commence avec les romantiques allemands fascinés par la beauté sauvage de l'île et ses vestiges antiques. Dès la moitié du XIXe siècle, le lieu devient un rendez-vous de la haute société européenne et américaine, qui attire dans son sillage intellectuels et artistes. Après la Seconde Guerre mondiale, Capri connaît un nouvel essor avec l'engouement d'Hollywood.

Cet ouvrage met en évidence deux dimensions nécessaires, mais non suffisantes, dans le "devenir créateur". L'auto-analyse, ou la communication intra-personnelle, constitue la première. La seconde est la "communication interpersonnelle". Sans la "capacité de se lier", de s'identifier et d'apprendre, de rêver et de faire rêver, le processus ne connaîtra pas une évolution créatrice.

Le sociologue Howard S. Becker propose une théorie sociologique de l'art et analyse la production de toute oeuvre d'art comme une action collective.

Les bons mots de Michel Audiard, les provocations de Jean Carmet et Francis Blanche, la gouaille de Jackie Sardou, l'humour de "la Maillan", l'attachante fantaisie de Goscinny, la "gueule" de Fernandel, la bonté de Luis Mariano, les maladresses de Fernand Raynaud et un Jacques Brel bouleversant à l'annonce de sa maladie. J.-M. Thibault évoque ses souvenirs et dévoile les secrets du métier.

Panorama de l'art contemporain et exploration des différents mouvements artistiques actuels, traditionnels ou atypiques, comme le body art.

"À défaut de constituer un miroir, l'oeuvre d'art est un événement esthétique qui est traversé par les événements du monde. Les 53 oeuvres choisies ne sont pas toutes des chefs-d'oeuvre, mais toutes disposent d'un pouvoir de commotion exceptionnel", souligne l'auteur, Bernard Marcadé, critique d'art impliqué-et nécessairement compromis-dans les affaires artistiques de son époque. Chaque oeuvre privilégiée se trouve accompagnée d'une constellation de "clins d'oeil" qui la mettent en perspective. Voici une vision de l'art du XXe siècle qui ne ressemble à aucune autre, pleine de complicités, d'admirations, de fantasmes, où nous apparaissent sous un jour insoupçonné Picasso, Malévitch, Picabia, Brancusi, Duchamp, Mondrian, Magritte, Buren mais aussi Hitchcock, Godard, Bunuel. Une lecture de l'art intempestive qui déstabilise et ébranle bien des certitudes, loin des conceptions totalisantes et totalitaires couramment reçues.