Présentation d'une collection privée européenne qui compte plus d'une centaine d'affiches et d'estampes couvrant la quasi-totalité de la période de production lithographique de l'affichiste français, entre 1890 et 1900 : épreuves inédites, tirages uniques ou encore estampes rares. L'exposition est complétée d'un ensemble de peintures et de feuilles originales de ses contemporains. ©Electre 2018

Réalisée à partir de la collection TASCHEN Illustration Now!, cette anthologie de référence réunit 100 illustrateurs parmi les plus reconnus et les plus importants de la planète. À travers des artistes vedettes tels que Istvan Banyai, Gary Baseman, Seymour Chwast, Paul Davis, Brad Holland, Mirko Ili', Anita Kunz et Christoph Niemann, ce tour d'horizon international offre un état des lieux stimulant du monde de l'illustration contemporaine dans sa diversité et son dynamisme. Chaque illustrateur est abordé à travers un autoportrait, des extraits de son travail et une courte présentation de Steven Heller, le tout complété par une liste non exhaustive de ses expositions et publications. Dans son introduction, Steven Heller évoque l'univers dynamique de l'illustration contemporaine et raconte l'exercice difficile que fut celui de sélectionner quelques artistes parmi les représentants d'un art en constante évolution, où les talents ne manquent pas. À propos des éditeurs: Steven Heller est coprésident de la filière «School of Visual Arts MFA Designer as Author». Directeur artistique du New York Times pendant 33 ans, rédacteur de la colonne «Visuals» de la New York Times Book Review, il est en outre l'auteur de 120 livres sur le graphisme, l'illustration et la caricature politique. Julius Wiedemann a étudié le graphisme et le marketing, et a été directeur artistique pour des magazines spécialisés dans le numérique et le design à Tokyo. Ses nombreux titres chez TASCHEN comprennent Illustration Now!, Logo Design, Jazz Covers et Information Graphics.

Made in URSS : Design et Graphisme 1950-1989 révèle une vision fascinante, pleine de charme et peu connue de la vie quotidienne en Union soviétique à travers la reproduction de 350 objets et documents. Tous sont issus de la collection unique du Musée du design de Moscou qui oeuvre pour la préservation de l'héritage du design russe. Des jouets aux articles de maison et de mode aux affiches de films en passant par l'électronique et les produits vantant la course à l'espace, chaque objet témoigne du quotidien sous le régime communiste. Ces créations fonctionnelles, kitsch, politisées et souvent avant-gardistes offrent une incursion captivante au coeur de cette période méconnue

Le poète observe les dessins réalisés par Magnelli en 1931 à Viareggio, lors de son travail préparatoire à la série des Pierres, et partage ses réflexions sur le travail de création de l'artiste, la qualité expressive de son trait, ses recherches esthétiques...

En 24 textes fondamentaux, ce recueil synthétise les réflexions critiques développées dans le champ de la communication visuelle durant les 100 dernières années. Il propose des manifestes radicaux signés des praticiens historiques ou contemporains les plus importants, du futurisme aux nouveaux médias en passant par le constructivisme, le Bauhaus, le post-modernisme... ©Electre 2021

Un livre pratique pour une meilleure compréhension mutuelle entre le créatif et le client. Le premier doit comprendre et respecter le brief, se mettre à la place du client et être fidèle à ses attentes. Le second doit savoir choisir les images à montrer, indiquer une direction en laissant libre cours à la créativité et tenir compte des délais nécessaires. ©Electre 2020

Présentation des principes de base du fonctionnement de la mise en page avec des conseils précis. L'ouvrage est illustré par des projets de commande réalisés par des studios de graphisme contemporains. ©Electre 2020

Dessins, peintures, travaux d'impression, créations 3D ou collages mixtes, ce livre vous propose de découvrir différents processus et techniques de création manuelle grâce à de nombreux exemples de travaux uniques, innovants et actuels, réalisés par des artistes émergents ou reconnus sur la scène artistique internationale. Cet ouvrage contient également plusieurs tutoriels qui repoussent les limites des conventions créatives, réinventent le " fait main " traditionnel et transgressent les règles. Véritable boite à idées, il mélange matériaux classiques, équipements high-tech, outils de la vieille école, méthodes et processus subtilement détournés. Oubliez l'ordinateur et retroussez vos manches !

Toulouse-Lautrec, Magritte, Rodtchenko et Warhol, artistes peintres reconnus, sont les plus célèbres créateurs graphistes, mais d'autres grands artistes se sont révélés grâce à cette discipline comme Mucha ou Klimt.

Une nouvelle édition qui revient sur la riche histoire du graphisme en France depuis les années 1500, augmentée d'un chapitre sur la période 2005-2020. L'auteur propose une réflexion sur la place du graphisme dans les systèmes de communication et en tant que pratique artistique et sociale. ©Electre 2021