Un livre de référence qui brosse un tableau de l'univers diversifié de la conception graphique. Avec une présentation de projets de design graphiques, structurée en fonction des spécificités d'impression : découpe, pliage, sérigraphie, encre thermochromique ou encore la dorure à chaud. ©Electre 2023

Constellations aborde la question du dessin de caractère, en reprenant un principe de jeu canonique : « les points à relier ». Au fil des pages, il s'agit de relier pour lire. Point à point, lettre à lettre, page à page, se dessine une phrase cachée dans ces constellations typographiques. Ces dernières ont été réalisées à partir des points d'ancrage exacts utilisés par les dessinateurs des différents caractères utilisés. Par ce simple « jeu d'enfant », l'anatomie et la genèse de ces créations typographiques sont ainsi rendues visibles.

Un guide pour découvrir la risographie, de ses origines aux principes de base des techniques d'impression. La présentation du travail de créatifs du monde entier illustre la grande variété des possibilités qu'elle offre. Avec des exemples pratiques. ©Electre 2023

Il existe des designers qui se logent dans l'invisible avec bonheur. Dans ce recueil de textes personnels, philosophiques ou techniques, Nicolas Taffin ouvre notre regard et nous invite à observer les pages autant que nous les lisons. Entre paradoxes et traditions, il révèle avec humour et précision la typographie comme un espace unique, intime et amical. Un espace de soin. Entre typographie et philosophie, Nicolas Taffin circule et nous fait entrer dans les affects cachés de la représentation graphique. Premier ouvrage de la collection Questions de design, Typothérapie nous ouvre les yeux sur l'enjeu graphique de prendre soin ; prendre soin du texte, du lecteur, de la connaissance et de la société. Une éthique du design graphique.

La révolution de l'industrie graphique remet l'écrit à l'honneur comme moyen essentiel de communication. Voici un outil pour toutes les personnes qui doivent communiquer par écrit : chefs d'entreprises, cadres,...

L'ouvrage le plus complet sur l'esthétique du design, qui continue à dominer le monde avec son mélange parfait d'élégance et de simplicité. Tout en se concentrant sur le design contemporain et son attrait intemporel, ce livre commence par une étude de plusieurs maîtres japonais des dernières décennies qui illustrent ces principes de design à travers leurs divers travaux graphiques. De Norito Shinmura et ses magnifiques graphiques inspirés de la nature à l'approche maximaliste de Shun Sasaki et son utilisation audacieuse de la couleur. Grâce à des entretiens approfondis, nous obtenons un aperçu rare de leurs processus créatifs et de l'environnement culturel qui a permis à leurs créations de s'épanouir et de trouver un écho. Le dernier chapitre présente de toutes nouvelles créations multi-catégorielles, inspirées par les grands designers présentés ou représentant les maîtres de demain.