Première grande exposition monographique consacrée à A. Maillol depuis 1961, celle-ci présente 230 oeuvres du sculpteur français ainsi que son processus créatif, ses thèmes de prédilection et ses affinités avec d'autres artistes. Une place est également donnée à ses peintures et ses dessins. ©Electre 2022

Catalogue de l'exposition consacrée à l'oeuvre du duo d'artistes français depuis 2010. Sculptures, impression textile ou musique électronique, leurs travaux témoignent d'un art polymorphe. ©Electre 2022

120 photographies d'horizons prises en 120 jours sur la côte atlantique. Avec un entretien, un texte fictionnel et une analyse critique. ©Electre 2022

Le résumé : Ouvrage collectif qui accompagne l'exposition présentée à la MEP, interroge le rôle de la photographie dans la compréhension et la représentation de l’amour, de la proximité physique, de la sexualité et donc de l'intime. ................................................................................................................................................................................................... Le livre propose un nouveau regard sur l’histoire de la photographie à travers le prisme des relations amoureuses. Construit comme les deux faces d’un disque, Love Songs réunit le travail de 16 artistes qui ont placé leur propre intimité au centre de leur création photographique. Parmi les séries photographiques majeures figurent l'ensemble de Nobuyoshi Araki, Sentimental Journey (1969) et Winter Journey (1989-1990), qui présente le début et la fin de la relation avec sa femme Yoko, de leur lune de miel jusqu'à la mort de celle-ci ; ainsi que le chef-d’œuvre de Nan Goldin, The Ballad of Sexual Dependency (depuis 1983), déambulation exploratoire et intime dans le New York underground de l’époque. Couvrant une période de 1950 à 2021, le livre mêle séries iconiques et images inédites jamais publiées en France. Love Songs donne à voir la relation si particulière qu'entretient la photographie avec le réel et cette chose indescriptible qu'est l'amour. Le directeur de la MEP, Simon Baker, en signe la préface. ................................................................................................................................................................................................... Les artistes photographes : Face A : 1950-2000 : - René Groebli - Emmet Gowin - Nobuyoshi Arak - Hervé Guibert - Alix Cléo Roubaud - Larry Clark - Nan Goldin Face B : 2000-2021 : - Sally Mann - JH Engström & Margot Wallard - RongRong&Inri - Hideka Tonomura - Leigh Ledare - Lin Zhipeng - Collier Schorr - Karla Hiraldo leau - Motoyuki Daifu ................................................................................................................................................................................................... .Auteurs des textes BAKER Simon / DOLIVET Frédérique / HOEL Pascal / HURWITZ Laurie / MORETTE Clothilde ................................................................................................................................................................................................... ..La maison d'édition : ’Atelier EXB publie des ouvrages qui abordent les formes nouvelles de la photographie, de l’art contemporain et des sciences. Fondée en 2002 par Xavier Barral, et reprise en 2020 par les cinq membres de l’équipe (Jordan Alves, Nathalie Chapuis, Yseult Chehata, Charlotte Debiolles et Perrine Somma), la maison d’édition conçoit chaque livre en apportant une grande attention tant au fond qu’à la forme. Interroger les formes du photographique, faire découvrir des écritures artistiques, aborder les questions majeures qui innervent nos sociétés contemporaines à travers l’image : l’Atelier EXB est à la fois un espace de création, de curiosité et d’ouverture sur le monde. Exigence esthétique et contenus éditoriaux, élaborés en étroite collaboration avec des signatures majeures de la création contemporaine ainsi que des figures plus émergentes, composent des ouvrages étonnants où se croisent de nombreux artistes et auteurs du monde entier.. ................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle Loisirs, sports et bien-être Pôle Arts Artothéque

Du siège de Rome par l'armée française en 1849 à la guerre en Syrie, cette exposition retrace l'évolution de la photographie de guerre au fil des décennies. Mêlant des images devenues iconiques et d'autres parfois inédites, un parcours en dix séquences chronologiques interroge la pluralité et la polysémie à l'oeuvre dans ces photographies. ©Electre 2022

Des samouraïs, on retient souvent l'image qu'en ont fixée les films de sabre et les récits légendaires: des guerriers au courage et à la morale exemplaires, fidèles à leur devoir jusqu'à une mort qu'ils méprisent. Du 10e siècle, époque de leur émergence, à leur disparition à la fin du 19e siècle, les samouraïs, chevaleresques chevaliers du Japon, auraient ainsi été des figures immuables perpétuant un même code d'honneur immémorial, le bushidô. La réalité historique est, bien entendu, très différente de cette image simpliste, forgée en grande partie au moment du nationalisme militariste du début du 20e siècle et alimentée par certaines fascinations occidentales. Au fil des siècles, le guerrier a vu son armement et sa manière de combattre profondément évoluer, bien sûr, mais aussi son rôle social et sa culture. Le cavalier des débuts, qui suivait la "Voie de l'arc et des flèches" et que la cour impériale utilisait tout en réprouvant sa grossièreté, est devenu un être raffiné, urbain, pratiquant les armes comme un art et les arts comme une recherche de distinction. L'exposition Samouraïs, guerriers et esthètes et ce catalogue sont fondés sur une collection privée promise en don à la Bibliothèque nationale et universitaire. Ils sont l'occasion de découvrir plus précisément cette culture des samouraïs, à travers ce que nous en raconte un objet décoratif qui leur est propre: la garde de sabre ou tsuba. Cet objet est une particularité du sabre japonais car, contrairement aux armes occidentales, son montage sur la lame du sabre était amovible et le propriétaire pouvait donc le remplacer au gré de ses besoins. Il est donc devenu, à partir du 15e siècle, un objet de décoration et, dans l'Occident qui, après 1853, découvrit le Japon d'Edo, un objet de collection d'une incroyable diversité au même titre que les estampes ou les céramiques.

Première rétrospective parisienne de l'artiste surréaliste, née Marie Cerminova, présentant son oeuvre, ses peintures, ses dessins, son travail d'illustration, ses collaborations, ainsi que ses oeuvres érotiques et oniriques. Personnalité engagée, Toyen rejoint le groupe d'avant-garde Devetsil, prônant l'accord entre peinture et poésie, puis le surréalisme à son arrivée en France. ©Electre 2022

Rétrospective du travail du couturier à l'occasion du soixantième anniversaire de la création de sa maison de couture. Ses créations sont confrontées à des oeuvres de six musées parisiens afin de montrer les références artistiques dont Yves Saint Laurent s'est nourri pour jouer avec les couleurs, les formes et la structure du vêtement. ©Electre 2022

Avec le projet de rendre leur humanité aux migrants, le photographe propose des portraits auxquels les exilés ont eux-mêmes participé. Cet atlas est composé d'images, de photographies, de vidéos, de manuscrits, de cartes et d'objets trouvés par des migrants. ©Electre 2022

Catalogue de l'exposition consacrée à cette artiste-peintre animalière reconnue en France et aux Etats-Unis, icône de l'émancipation des femmes et engagée pour la reconnaissance des animaux comme êtres sensibles. ©Electre 2022

Présentation de dessins issus des collections des Beaux-Arts de Paris sur le thème des chiffres et des lettres, avec des oeuvres de différentes périodes, d'Alechinsky à Zurn en passant par Pourbus, Francart, Gien, Le Sueur, Richer, Hubert Robert ou encore Carpeaux. ©Electre 2022