Souvenirs de la productrice française P. Dauman qui, avec sa société Pari Films, découvrit et fit connaître des cinéastes tels que Jim Jarmusch, Stephen Frears, Wim Wenders, Peter Greenaway, Raymond Depardon ou Andy Warhol.

Ancien auteur-metteur en scène de cinéma, l'auteure raconte ses souvenirs de cette période avec les coulisses du monde du show-business. Elle dépeint un producteur sans le sou, les stagiaires souffre-douleur, les stars et leurs caprices.

Ouvrage réalisé à partir d'une série d'entretiens dans lequel le cinéaste dévoile les moments importants de sa vie privée, propose une réflexion sur son métier, la célébrité, la vie en général. Permet de mieux cerner la personnalité de l'auteur marquée par un mélange d'enthousiasme et de pessimisme.

Une analyse de la mise en scène comme valeur esthétique propre au cinéma. Alors que cette notion vient du théâtre, les cinéastes ont cherché les moyens d'inventer une approche cinématographique de la scène et du scénique. La mise en scène est une véritable technique et l'auteur propose une grille de lecture de la création cinématographique.

Le portrait du dernier grand âge d'or du cinéma hollywoodien, de la fin des années 1960 au début des années 1980, inscrit dans la contre-culture et influencé par la Nouvelle vague française. Ce mouvement révéla des réalisateurs comme Coppola, Scorsese, Lucas, Spielberg et des acteurs tels que De Niro, Al Pacino, Jack Nicholson.

Propose dans une première partie une description des fonctions et responsabilités du cinéaste. Aborde les prises de pouvoir et rapports de force pouvant exister avec les techniciens, les acteurs ou encore la production. La seconde partie évoque la place de l'art dans le monde marchand et l'exception culturelle. Il oppose le modèle cinématographique français au modèle économique hollywoodien.