Ce manuel explique comment maîtriser la couleur dans la pratique de l'aquarelle, de la gouache ou de tout autre moyen d'expression à base d'eau. Avec des expériences ludiques, des exemples artistiques et des espaces vierges pour laisser libre cours à sa créativité. ©Electre 2022

Guide pratique à destination des professionnels et étudiants en stylisme, qui contient une réflexion sur l'univers des combinaisons de couleurs et les ambiances qu'elles évoquent. Les saisons sont souvent associées à des couleurs spécifiques. Chacune est explorée dans un chapitre particulier et illustrée par des photographies d'objets, de natures mortes ou de paysages. ©Electre 2022

«  C'est couleur de puce  », déclarait Marie-Antoinette à la vue d'une robe de taffetas. La poésie des couleurs n'est pas nouvelle, l'envie ou le besoin de les nommer non plus.Ce répertoire de couleurs a été crée en 1905 par la Société des Chrysanthémistes pour aider à la détermination des couleurs des fleurs, des feuillages et des fruits. Et, c'est une pépite ! Il recense 1200 nuances réparties sur 300 planches, elles-mêmes classées en 12 familles de couleurs : blancs et blancs teintés, jaunes, orangés, rouges, roses, pourpres,  violets, bleus, verts, bruns-ocres, marrons, noirs et gris.

Cet ouvrage est consacré au design japonais à travers une présentation de 200 couleurs traditionnelles, employées sur divers objets et meubles tels que des ustensiles de cuisine, d'anciens kimonos, des céramiques ou des chaises contemporaines. ©Electre 2023

Présentation du matériel et de la procédure détaillée pas à pas pour fabriquer des couleurs uniques et peindre à l'acrylique. Des fiches techniques classées par famille expliquent une cinquantaine de mélanges. ©Electre 2023

Cet ouvrage, paru en 1963, constitue le compte-rendu d'une méthode novatrice d'étude expérimentale et d'enseignement de la couleur. J. Albers (1888-1976) a étudié les couleurs dans leurs interactions respectives et dans leur interdépendance, a remis en cause les notions traditionnelles du goût et a amélioré la manière dont les couleurs sont utilisées et perçues dans l'art.

Ce livre est une collection de 348 combinaisons de couleurs créées par Sanzo Wada (1883-1967) qui, à cette époque d’utilisation de plus en plus avant-gardiste et diversifiée de la couleur, a rapidement mis l’accent sur l’importance de la couleur et a jeté les bases de la recherche contemporaine sur la couleur. Réimpression en 2023.

This publication combines reproductions of Sanzo Wada's Haishoku Soukan B edition (1934-35), and Gohyaku-sen Shinsaku Zuanshu from 1937. The contained 72 color combination patterns based on images of the four seasons in Japan, along with 161 examples of color combinations representing early Showa era (1930s) accessory, interior and graphic design, make this a book for creative work. ©Seigensha

Le livre en une phrase : L'ouvrage présente les relations insoupçonnées entre ces deux univers, a priori éloignés et pourtant indissociables. Le livre : Les neuf chapitres du livre traitent des domaines suivants : - Aglaé, l'accélérateur de particules du Louvre - Les trésors de la mémoire et le mode opératoire des uvres - Vision commune de la chimie analytique dans l'art et le patrimoine - Matériaux du patrimoine et altération - Couleurs originelles des bronzes grecs et romains - la chimie crée sa couleur sur la palette du peintre - Ateliers et athanors - Faïence et verre, de la protohistoire à l'histoire ancienne - L'art du verrier : des nanotechnologies depuis l'antiquité.