Lubos Plny a d'abord transformé son corps en objet d'art, puis il a converti sa vie en art dans de grands dessins anatomiques. Il vit et travaille à Prague où nous l'avons rencontré en juillet 2021. En 2020, il a obtenu le premier prix à la biennale de dessin Osten à Skopje, en Macédoine ; cette année, il est présenté à la Fiac par la galerie Christian Berst. Son épouse, Lucie Zabokrtska, a bien voulu tenir le rôle de l'interprète durant l'entretien qui s'est déroulé chez lui, dans la bibliothèque qui jouxte son atelier.

Si l'Islande est, selon ses termes, la « muse » de Roni Horn, à quoi tient cette relation, et qu'en advient-il ?

Facétieuse et poétique, son oeuvre n'en est pas moins politique. L'artiste flamand représentera, l'été 2022, la Belgique à la Biennale de Venise.

Téléphones portables, ordinateurs, réalité virtuelle... : le numérique a envahi nos vies. Mais que peuvent la peinture et le dessin face aux nouvelles technologies ? Quel est leur rapport au réel face au flux des images contemporaines ? Comment les artistes réinventent-ils leur pratique ? Explications. Sommaire. Tradition ou modernité : quels défis les peintres doivent-ils relever ? Olivier Masmonteil : "L'atelier permet l'échange et la confrontation des idées". Camille Debrabant : " L'arène de la toile s'est élargie pour faire entrer d'autres acteurs".

Le sculpteur et peintre belge, qui puise son inspiration dans les milliers de fleurs plantées dans son jardin-atelier de Sint-Martens-Latem, près de Gand, sera l'invité d'honneur de la Brafa en juin 2022.

Au Frac Ile-de-France, l'exposition « Pour la vie » revisite l'oeuvre du photographe sur près de trente ans à travers des portraits d'hommes et de femmes en lutte. Bruno Serralongue explique sa démarche et ses partis pris.

A travers la rétrospective que la Fondation Pierre Gianadda, à Martigny, en Suisse, consacre à Jean Dubuffet, se dessine le portrait d'un artiste en dehors des normes, qui fit voler en éclat les conventions culturel les en créant un langage nouveau.

Design, mode, architecture, parfum, gastronomie... Quelle que soit leur discipline, les vingt-trois créatrices et créateurs de cette liste - non exhaustive - ont en commun d'en repousser les limites. Pour innover, souvent, mais aussi pour retrouver la saveur des choses essentielles et partager leurs convictions.

On crédite Vera Molnar d'avoir occupé un rôle de pionnière dans les rapports entre art et ordinateur. S'il faut saluer cette célébrité récente et y voir une reconnaissance méritée pour une artiste âgée de 97 ans, la perception générale de sa pratique repose encore sur quelques raccourcis, que sa rétrospective (commissariat : Fabienne Grasser-Fulchéri) à l'Espace de l'art concret de Mouans-Sartoux cet été 2021, puis au musée des beaux-arts de Rennes cet automne (9 octobre 2021-9 janvier 2022) prend soin d'éviter.

Pour le philosophe et critique d'art, directeur des Beaux-Arts de Paris de 1989 à 1997, qui publie un essai chez Gallimard, l'Art « avec un grand A » est mort. Mais de quel art parle-t-il ?

Mondain quoique solitaire, décorateur quoique peintre, adulé quoique oublié, Christian Bérard (1902-1949) aura mené une vie excessive, pleine d'intuitions et de contradictions, de folies et de fulgurances. Retour sur une odyssée de feu. Côté cour et côté jardin.

Pionnière de la sculpture moderne aux Etats-Unis avec ses compositions unifiées par le noir, méprisée alors par la critique, Louise Nevelson revient sur le devant de la scène à titre posthume. Cette femme libre s'affirme comme une source d'inspiration jusque dans la mode.