Du 9 juin au 23 août 2021, le Centre Pompidou consacre une rétrospective à James Coleman, connu notamment pour ses « images projetées ». Des mécanismes de la perception visuelle à la narrativité des représentations, le tout profondément nourri d'histoire des arts, l'artiste irlandais décortique le fonctionnement de l'image, ses strates de fiction et ses temporalités. En trois points, Nicolas Liucci-Goutnikov, commissaire de l'exposition, en démêle les fils.

Au 20e siècle apparaît une nouvelle manière de peindre, en aplat. Elle induit une autre façon de rendre les volumes, par des juxtapositions de tons et des ombrages. Ce style de peinture, s'il existe déjà dans les années 1930, se développe véritablement dans l'après-guerre et à l'époque du pop art, notamment avec l'utilisation croissante de la peinture acrylique et de la bombe aérosol. Il y a parfois des chaînons manquants dont la redécouverte permet de comprendre une évolution, objet de ce dossier.

De plus en plus, l’intermédialité est mobilisée en Sciences de l’information et de la communication, souvent comme un concept pour décrire des phénomènes d’hybridations entre différents médias, moins fréquemment comme une approche ou une qualité du regard sur les objets de recherche. Telle qu’elle est internationalement déployée, la notion est pourtant porteuse de cette capacité opératoire comme pratique de recherche.

Il était temps que nous consacrions un dossier à la mer ! Prévu il y a un an à l'issue du premier confinement, il devait être un appel à l'imaginaire avec Ashley Bickerton, ex-phare du mouvement neo-geo, aujourd'hui établi à Bali (Indonésie), dans l'océan Indien, pratiquant le surf comme d'autres le zen ; avec l'évocation de la vague géante de Belharra, au Pays basque, et avec celle de Bernard Moitessier, resté un mythe pour un grand nombre de navigateurs.

Du 25 juin au 26 septembre 2021, le château de Jau, à Cases-de-Pène, non loin de Perpignan, présente une exposition de Vincent Corpet. L'occasion pour Philippe Ducat de revenir sur cet oeuvre foisonnant et d'en détacher, comme au scalpel, les diverses séries qui en constituent l'armature.

Oeuvres phares des musées, ce sont souvent aussi celles qui posent le plus de questions : qui est leur auteur? Quel est leur véritable sujet ? Comment interpréter leur composition ? Ces chefs-d'oeuvre, parfois anonymes, déconcertent les spécialistes autant que le public qui les plébiscite, jusqu'à parfois faire de l'ombre aux tableaux de maîtres ! Enquête.

Ayant grandi sur le magma d'une île en constante mutation, la Réunion, Lionel Sabatté a lui-même construit son travail sur les terres vacillantes d'une matière en perpétuel mouvement. Transformant des matériaux érodés et récupérés, son oeuvre interroge le temps et l'essence du vivant, entre terre et ciel, force et fragilité.

Pourvue de prêts prestigieux, l'exposition majeure consacrée à Sandra Botticelli, au Musée Jacquemart-André, donne à voir la diversité d'un talent et le rayonnement d'un atelier. Retour sur les principales facettes d'une oeuvre kaléidoscopique.

Connu pour sa façon de jouer avec des pièces du patrimoine, l’artiste et scénographe Mathias Kiss vient d'investir un lieu inédit dans sa conception. Il lui sert à la fois d'habitation, d'atelier, de bureau, d'espace d'exposition et de réception.

Lorsque le réalisateur-photographe Wim Wenders et l'écrivain collectionneur Javier Cercas posent leur regard sur les clichés mythiques de Cartier-Bresson, cela donne "Le Grand Jeu", une exposition organisée à la BNF. Tous deux accordent à "Marianne" une visite commentée en exclusivité.

A l'occasion de sa rétrospective néerlandaise, l'artiste nous reçoit dans son atelier pour nous parler de sa peinture haute en couleur ! Une peinture en alerte, réceptacle des petites et grandes histoires, entre violence et tendresse, drame et humour. Une peinture amoureusement figurative dont la réalité déformée et hybride échappe à la course du temps.

L'artiste, peintre, sculpteur et dessinateur virtuose, présente ses « dessins élargis » au Musée de l'hospice Saint-Roch, à Issoudun. Une oeuvre complexe mais extrêmement poétique.