L’exposition qui lui est dédiée au Grand Palais, à Paris, montre comment Paul Gauguin (1848-1903) n’a cessé d’explorer la diversité des cultures et des matériaux. Les deux artistes contemporains Su-Mei Tse (Mudam, Luxembourg) et Ali Kazma (Jeu de Paume, Paris), de plain-pied dans notre monde globalisé, interrogent quant à eux le flux de la vie. Chacun à sa manière - installations pour l’une et vidéo pour l’autre - crée une poétique du multiple.

Pour son 21e anniversaire, la foire internationale de photographie est plus que jamais au faîte de l'avant-garde, convoquant enseignes du monde entier et poids lourds de l'art contemporain pour des propositions de qualité de plus en plus diversifiées. Sommaire. Paris Photo 2017, reflet de la création actuelle. Dans les galeries, floraison d'inédits. Paris Photo surclasse toujours ses concurrents.

Peut-on critiquer l'art contemporain sans être étiqueté réactionnaire ? La question n'est pas nouvelle, mais elle se pose aujourd'hui avec une acuité particulière. Jamais les artistes n'ont été autant starifiés, les sommes, colossales, et les oeuvres... discutables. "Marianne" a enquêté. Une performance !...

De passage en France, "King" Eric publie un carnet nourri de ses dessins et réflexions intimes. Derrière ses petits bonhommes faussement naïfs, l'ancien footballeur nous fait prendre de la hauteur sur notre époque.

Exposé en grande pompe à la Fondation Cartier, à Paris, le photographe malien Malick Sidibé n'en finit pas d'inspirer les jeunes créateurs. Au risque de la répétition.

L'art a parfois un prix élevé - nous parlons ici des sacrifices consentis pour qu'il advienne, et non des montants stratosphériques qu'il atteint dans les ventes aux enchères. Présentée dans les Galeries nationales du Grand Palais (Paris) jusqu'au 22 janvier 2018, l'exposition Gauguin, l'alchimiste (commissariat : Claire Bernardi, Ophélie Ferlier-Bouat et Gloria Groom) inspire à Richard Leydier quelques réflexions sur l'exil polynésien de l'artiste et, au-delà, sur les détours de l'existence qu'empruntent parfois certains créateurs.

Ventes d'oeuvres à la sauvette, portraits de jeunes dans le quartier des Halles, immersion avec des cow-boys afro-américains... Mohamed Bourouissa aime déconstruire les clichés. A 39 ans, cet artiste contemporain déjà adoubé sur la scène internationale bénéficie de sa première exposition d'envergure au Musée d'art moderne de la Ville de Paris.

Prenant comme point de départ l'essai éponyme de Martin Heidegger paru en 1969 et illustré par Eduardo Chillida, « L'Art et l'espace » présente au Guggenheim Bilbao une centaine d'artistes contemporains qui interrogent la relation de l'oeuvre au lieu dans lequel elle se déploie.

Des révolutionnaires sandinistes à la communauté kurde en passant par les strip-teaseuses des fêtes foraines aux Etats-Unis, la photographe américaine porte depuis presque cinquante ans un regard à la fois intime et documentaire sur ses sujets. A 69 ans, cette figure emblématique de l'agence Magnum f fait l'objet d'une rétrospective au Jeu de paume, à Paris.

Discret ces derniers mois, l'artiste collectionné par les grandes fortunes de ce monde revient sur le devant de la scène à la faveur de deux expositions en Europe, au Grand-Hornu et à Lyon.

Artiste d'une radicalité absolue, Georg Baselitz peint depuis 1969 ses sujets "la tête en bas". La critique a déjà beaucoup glosé sur ce phénomène qui est devenu la marque de fabrique de ce géant de la peinture. Tentons toutefois un retour sur ce procédé, provocateur et iconoclaste, qui n'en finit pas de dérouter sens et esprits.

Le Musée Jacquemart-André met à l'honneur l'unique figure féminine américaine du mouvement impressionniste, Mary Cassatt, qui souhaitait peindre de manière "féminine".