Le nom de Kenneth White est lié à un projet culturel d'envergure qui tourne autour de la notion de "nomadisme intellectuel". On en voit les prémisses avec {la Figure du dehors} et {Une apocalypse tranquille}. Dans le présent volume, White complète sa cartographie et éclaire sa démarche, tout en frayant de nouvelles pistes. Une première partie, historique, plonge dans le contexte critique qui s'est ouvert en Occident dès le milieu du XIXe siècle, pour en dégager la figure du "nomade intellectuel" porteur de nouvelles énergies et d'un nouvel espace. Suivent cinq oeuvres-vies "nomades", exemplaires par leur densité, la diversité de leurs recherches et leur puissance rayonnante. Une troisième partie enfin définit une nouvelle géographie mentale à partir de trois points de vue : philosophique, littéraire, poétique.

A partir d'un texte inédit de Joyce McDougall, six auteurs débattent avec elle et prolongent la réflexion sur ce qui relie l'artiste et le psychanalyste.

Directeur du département Art, communication, langage de l'université de Nice, l'auteur parcourt les lieux relevant aussi bien de l'âge classique (la cathédrale et l'art sacré), de l'âge moderne (les passages, les ports ou autres lieux communs) ou de l'époque contemporaine (sites Internet, l'expression de l'art muraliste) pour analyser les relations entre l'art et la technologie.

Marcel Bénabou collabora avec Georges Perec au sein de l'Oulipo (Ouvroir de littérature potentielle) où il exerce, depuis 1970, les fonctions de « secrétaire définitivement provisoire ». Il a publié divers ouvrages, et notamment, dans la même collection, Jacob, Ménahem et Mimoun. Une épopée familiale, 1995.

Cet outil pédagogique montre l'importance du rôle de l'enseignement en arts plastiques à l'école primaire et au collège, qui stimule l'énergie mentale et canalise les capacités intellectuelles de l'enfant. L'accent est mis sur les aspects psychologiques, socioculturels et communicatifs de l'activité picturale. La méthodologie de cet enseignement est complétée de mises en situation didactiques.

Que dit le cinéma sur la naissance des oeuvres, celles des autres arts ou les siennes propres ? Que nous apprend le cinéma sur la relation du créateur à son oeuvre et sur les opérations de création ? Les études ici réunies cherchent à répondre à ces questions à travers des exemples comme La belle noiseuse (J. Rivette), Quatre jours à Ocoee (P. Ferrand), les films de F. Wiseman ou R. Rosselini.

Au début du XXe siècle l'explosion artistique fait naître le surréalisme et la notion de hasard s'introduit dans les sciences. Qu'est-ce que ce hasard ? Quelle est sa part dans la création artistique ? Marcel Desban revoit le surréalisme avec les yeux de la neurobiologie.

Des techniques pour construire un roman. L'auteure donne des informations sur les éléments du récit de la fiction et la façon de planter un décor ainsi que des astuces d'écriture et d'emploi du temps. Tout public. (Livres hebdo : livres du mois, 5, 2006)

Recueil d'articles publiés dans la rubrique Art et pathologies du magazine Cerveau & Psycho où l'auteur montre comment les oeuvres de certains artistes et écrivains tels que Van Gogh, Monet, Dostoïevski ou Proust, ont été influencées par les troubles neurologiques ou psychiatriques de leurs créateurs.