Sculpteur, Bernard Pagès dessine sur le fond du ciel ou dans l'espace urbain, avec de grands gestes de métal qui défient les lois de l'équilibre. On connaît moins son oeuvre sur papier, riche et fidèle à une pratique expérimentale qui caractérisa le mouvement Support-Surface au sein duquel il fit ses tout débuts. Le musée Picasso d'Antibes a la bonne idée de consacrer une rétrospective à cet aspect de son travail, jusqu'au 21 juin 2015. Occasion nous est ainsi donnée d'élargir la réflexion sur le dessin engagée dans ce numéro.

Créé en 2008, Hippolyte Hentgen est né de la rencontre entre Gaëlle Hippolyte et Lina Hentgen autour d'un élément fédérateur : le dessin. Néanmoins, produire des oeuvres en duo signifie-t-il disparaître en tant qu'auteur ? Analyse d'une pratique où les multiples tours et détours contournent habilement ce dilemme. Au salon du dessin, il expose sur le stand de la galerie Sémiose.

Les dessins en noir et blanc de Chourouk Hriech déploient des cartographies où se croisent des temporalités et des espaces hétérogènes. Véritables palimpsestes, ses villes en mutation figurent une expérience à la fois corporelle et mentale de l'espace, où le réel se trame de souvenirs et de fantasmes. Au salon du dessin, il expose sur le stand de la galerie J.-G. Mitterrand.

Improviser est le maître mot de la vie et de la pratique de Ramuntcho Matta. Improviser et observer. Originaire d'Amérique du Sud, il en a gardé l'éclat des codex aztèques. Il sait également être à l'écoute, qualité qui confère une vertu presque curative à ses dessins. A voir sur le stand de la galerie Anne Barrault.

Inventeur d'un genre littéraire non identifié, Frédéric Pajak investit depuis plusieurs années un no man's land qui le situe au croisement d'une pratique du dessin et de l'écriture. Il est également le créateur des Cahiers dessinés, collection qui présente des dessins ''sans restriction de genre" et qui est exposée jusqu'au 14 août 2015 à la Halle Saint Pierre, à Paris.

Eva Grün pratique le collage, mais moins la technique que le principe, qu'elle met au service d'un récit inquiet sur l'état du monde. Elle est exposée par la galerie Rômerapotheke, à Zurich, qui, lorsqu'elle y présenta en 2006 un ensemble de dessins sur boîtes de médicaments, était une ancienne pharmacie.

C'est dans un univers onirique, voire fantastique, que nous entraînent les oeuvres au crayon sur papier de Susan Te Kahurangi King. Compositions complexes, personnages nombreux et enchevêtrés, couleurs bariolées expriment un monde intérieur clos, singulier, totalement investi par les images.

Illustrateur de presse et d'ouvrages de jeunesse, dessinateur assurant le lien entre bande dessinée et art contemporain, membre de l'OuBaPo (Ouvroir de Bande dessinée Potentielle), Jochen Garner développe une critique du langage et des images, en détournant les codes visuels par des expérimentations graphiques issues de la "ligne claire". Exposition sur le stand de la galerie Anne Barrault, Paris.

Déjà, ses premières oeuvres (années 1980-1990) relevaient plus de dessins en volumes que de sculptures. Depuis, Alain Séchas ne cesse d'approfondir le trait - noir ou blanc, droit ou brisé, abstrait ou plastique (telle l'emblématique série des Chats) - jusqu'à l'épuisement d'une tension qui donne sens, structure et plasticité aux oeuvres sur toile. Exposition d'un ensemble d'oeuvres sur papier sur le stand de la galerie Laurent Godin.

Un voyage dans le temps, avec les premiers ordinateurs disposant de fonctions graphiques : c'est ce que propose Claude Closky avec l'exposition de la série datée de 1989, "Composition pour photo". Ni nostalgie, ni rejet, mais l'occasion de revenir sur les lignes directrices d'une oeuvre qui interroge le rapport du signe au sens, les paradoxes de la représentation, l'efficacité visuelle. Exposition sur le stand de la galerie XPO, Paris.