Seule sur scène, Dominique Blanc incarne M. dans "La Douleur" de Marguerite Duras. Reprise du spectacle culte monté par Patrice Chéreau et Thierry Thieu Niang en 2008. L'occasion de rencontrer une actrice aux multiples visages.

Avec sa tête de grenouille acariâtre, sa voix de femme fatale et ses bottes en caoutchouc, Marguerite D. nous est plus chère que jamais. Elle est la grand-mère pas commode que toutes les jeunes filles rêvent d'avoir. Une merveilleuse roublarde qui savait profiter de la vie.

Avec "Suzanna Andler", Benoit Jacquot adapte une pièce méconnue de Marguerite Duras. Et en livre une version habitée et lyrique.

Il s'est passé dix-huit ans depuis notre dernière rencontre avec Emmanuel Finkiel (voir "Positif" n° 464, p. 160). Entre-temps le réalisateur de "Voyages" (1999) a beaucoup écrit pour d'autres et développé quelques projets ambitieux qui n'ont pas pu aboutir. Il a travaillé pour la télévision, tourné des documentaires et des fictions, comme "Nulle part terre promise" (2009) et, plus récemment, "Je ne suis pas un salaud" (2016). Un chemin qui le conduit aujourd'hui à une adaptation déchirante et troublante d'un récit de Marguerite Duras : "La Douleur".

Dans l'adaptation de "La Douleur", l'actrice de 36 ans incarne Marguerite Duras, qui attend le retour de Robert Antelme, son mari déporté à Buchenwald. Rencontre.

Contemporain des surréalistes, il fréquenta Salvador Dali. Amateur de burlesque, il vénéra Harpo Marx. Amateur d'art, collectionneur de peintures, fumeur de cigares, amuseur public, grand lecteur, féru de littérature chinoise comme de topologie mathématique, décidément inclassable, Jacques Lacan (1901-1981) fut à la fois raillé et admiré mais trop rarement compris. Sommaire. Quand la psychanalyse s'expose au musée. Pourquoi des écrivains ? Les dépossédées. A propos du style gongorique de Jacques Lacan.

« Il faut commencer par voir beaucoup et revoir souvent », dit Buffon. A l'ordre du jour, "Le Camion," de Marguerite Duras. Une parole de femme qui passe.

Le cinéma de Benoît Jacquot est tendu d'un côté vers la littérature, matière d'une grande partie de ses films - outre les livres nourrissant la plupart de ses scénarios, ses traitements de l'Histoire ou de la passion amoureuse sont profondément romanesques-, et de l'autre vers un mode et un rythme de production qui tenteraient de s'approcher de ceux d'un réalisateur de studio, enchaînant rapidement les projets, s'adaptant à tous types de budgets ou de conditions de tournage.