Éric Ollivier (pseudonyme littéraire d'Yves du Parc) est un journaliste et écrivain français. Né à Brest, en Bretagne, en 1927, d'un père marin et poète, journaliste au quotidien Le Figaro dès 1949, Eric Ollivier a été le secrétaire de l'écrivain François Mauriac d'octobre 1946 au printemps de 19481, lorsqu'il part effectuer son service militaire. Il a également été correspondant de guerre en Indochine, grand reporter en Inde et en Afrique. Il a vécu sur place l'indépendance du Maroc et de la Tunisie. Romancier, il a obtenu le Prix Roger-Nimier pour J'ai cru trop longtemps aux vacances en 1967 ; le Prix Cazes pour Panne sèche en 1976 et le Prix Interallié pour L'Orphelin de mer... ou les Mémoires de monsieur Non en 1982. Auteur, d'une trentaine de livres, il a été aussi producteur à la télévision. et a travaillé pour le cinéma (scénarios, dialogue...) .

Doué d'un œil aigu, l'auteur – né à la fin du XIXe siècle et dont l'enfance s'est déroulée en Russie – a su capter et retenir sous le signe de la plus chaleureuse fidélité les figures parisiennes que sa profession de journaliste et de romancier mettait tout naturellement sur sa route. De nombreuses rencontres, animées par un percutant humour, l'intelligence et la familiarité, sont rassemblées et relatées dans ce livre. Elles retracent et reconstruisent l'entre-deux-guerres et son atmosphère étrange, comme suspendue dans l'intervalle de deux catastrophes. Valery Larbaud et Léon-Paul Fargue, Saint-John Perse et Paul Morand, Gaston Gallimard dès le début de sa Maison située alors rue de Grenelle, Robert Desnos et Max Jacob, Louis Jouvet et Jean Giraudoux, Drieu la Rochelle et Roger Martin du Gard, ainsi que Picasso et Jean Cocteau surgissent au restaurant, au bureau, chez l'un ou chez l'autre, se parlent, mangent, s'amusent ou se concentrent sur leur travail avec le naturel de la vie quotidienne. On croirait voir se dérouler un film relatant une époque riche en esprit et marquante en œuvres. Il sera difficile désormais de comprendre cette époque sans se référer à ce témoignage d'André Beucler. Sa grâce légère, son caractère d'intimité charmante en disent plus que bien des thèses.

Maurice Sachs brûlait sa vie comme un acteur brûle les planches. Il avait de la présence, du magnétisme. Luxe plus rare, il avait du regard et de la mémoire. Rescapé chaque soir du jeu d'enfer de sa vie, une vie de jeton de casino, il prenait le temps, avant l'angoisse du matin prochain, de jouer encore à se souvenir... Et il se souvient, ici, du temps du Boeuf sur le toit, paradis des années folles, hanté par Cocteau et tant d'autres qui surent, de la vie, faire un interminable bal tragique...

Né le 1er juillet 1926 à Biarritz, il fait d'abord des études musicales, avant de s'engager à 18 ans dans la 2e division blindée du Général Leclerc. Son premier roman Lettres de Bavière est publié en 1947. Il entre en 1956 aux Éditions du Seuil comme conseiller littéraire, en 1968 au comité de lecture de la Comédie-Française et en 1976, au jury du Prix Médicis. Homme de radio, il avait dirigé les émissions musicales de Radio-Sarrebruck à la fin de la guerre. En France, il anime l'émission littéraire Une Idée pour une autre puis fonde en 1955 avec Michel Polac l'émission hebdomadaire de France-Inter Le Masque et la Plume, qu'il anime seul de 1971 à 1981. Homme de gauche, il est nommé à cette date ambassadeur de France au Danemark par François Mitterrand. Il sera ensuite en poste en Autriche, puis à l'Unesco. Il a fait quelques apparitions au cinéma, notamment dans La Banquière de Francis Girod.

Pendant 20 ans, l'auteur a cherché à vérifier les faits précis. Il a découvert un homme très différent du personnage légendaire, un homme que Genet s'est employé à masquer derrière ses livres.

Pierre Prévost rencontre Georges Bataille en 1937. Pendant dix ans ils chemineront proches l'un de l'autre. Un témoignage vivant. Le Collège de sociologie, la revue Acéphale, l'expérience intérieure, la création et le lancement de Critique. De leurs rencontres à la Bibliothèque nationale et à la brasserie Lipp, de leurs échanges de correspondance et des notes prises par Pierre Prévost au jour le jour, une approche directe de Bataille.

4ème de couv. : "Avec plus ou moins de régularité, mais pratiquement toute sa vie, René Fallet a poursuivi la rédaction d'un Journal. "Tout ceci n'a d'intérêt que pour un seul être : mézigue", prendra-t-il la précaution de noter. La publication de ce volume lui oppose un premier démenti. Le journal débute en 1947, René Fallet a 19 ans. A Villeneuve-Saint-Georges il mène l'existence de bien des gamins de l'après-guerre, entre les copains et la famille, le jazz et le cinéma, le vélo et les petits boulots. Comme bien d'autres, il rêve d'une moto et de fins de mois plus faciles. Comme bien d'autres, ses premières amours le rendent fou de bonheur puis trop vite fou de rage. Pourtant le jeune Fallet sait déjà qu'il a commencé à "forcer un destin" qui le "conduisait à l'employat de bureau pour la vie". S'il dit détester la culture, il n'en dévore pas moins les livres. S'il se moque des "pisseurs d'encre", il vénère Rimbaud, Baudelaire et Apollinaire. Ses premiers poèmes, il ne craint pas de les adresser à Blaise Cendrars qui l'encourage et l'aide à entrer comme pigiste au journal Libération. Banlieue Sud-Est, écrit sur le marbre en quelques mois et publié en cette même année 47, marquera pour lui le coup d'envoi d'une carrière littéraire aussi précoce que féconde. "

Nous sommes en 1920. A la gare de l'Est, une jeune homme prende l'Orient-Express vers Vienne et Budapest. Plus qu'un simple voyage, ce départ est pour lui une "véritable entrée dans la vie". Agé de vingt-trois ans. Jean Mistler abandonne la carrière universitaire qui semblait l'attendre en France pour se jeter dans l'inconnu. Envoyé en Hongrie comme professeur, il est bientôt nommé attaché culturel à la Légation de France à Budapest. Soixante ans plus tard, l'auteur se rappelle ces années-charnières où son existence prit une autre direction : il assistera à la fin d'une époque, à l'écroulement de la plus vieille monarchie d'Europe, celle des Habsbourg...

La Main coupée est un monument aux morts de la Grande Guerre, comme ceux sur lesquels on a inscrit, année par année, les noms des disparus, morts identifiés mais morts obscurs, sans gloire. Blaise Cendrars a prélevé dans sa mémoire les bribes de la vie et de la mort de ses compagnons de combat, des hommes ordinaires, tragiques ou cocasses, échappant à toute vision héroïque ou édifiante. Lorsqu'elle paraît en 1946, La Main coupée est plus qu'un témoignage retardé, c'est une réparation. Réparation parce qu'elle est un mémorial contre l'oubli, réparation aussi pour son auteur qui, dans cet ouvrage tardif, s'autorise enfin, librement, à parler longuement de la guerre, de sa guerre, comme il ne l'avait jamais fait, comme personne ne l'avait jamais fait.

4ème de couv. : A quoi tient, dans L'Homme foudroyé, cet air de fête, cette jubilation de l'écriture dont rendent mal compte un titre aux couleurs tragiques et tant d'épisodes marqués par la guerre, l'échec ou la mort ? Qu'est-ce qui pousse Blaise Cendrars à écrire à son ami Jacques-Henry Lévesque que c'est là ce qu'il a fait de meilleur à ce jour, et à Raymone, sa compagne, que c'est «le meilleur livre du monde» ? C'est dans le traitement du temps qu'il faut sans doute chercher les éléments d'une réponse. Le désordre savamment rhapsodique de ce livre à la composition fascinante répond à une ambition de démiurge : créer en secret l'écriture de l'éternel retour. Pour retrouver le temps perdu, Cendrars invente la prochronie.