Un essai sur la photographie qui pose l'interdisciplinarite´ comme nouveau crite`re d'analyse, dont le sche`me transversal pose la photographie comme art non mime´tique et image de mate´rialite´(s). Cet ouvrage rassemble plusieurs essais, pour la plupart ine´dits ou non publie´s, te´moignant d'une recherche entre les arts et les savoirs ou` la photographie est l'objet d'investigation trans-disciplinaire. Il est articule´ selon un axe mate´riologique et propose une the´orie nouvelle de la photographie. Fruit de plus de vingt ans de conversations avec les œuvres, il re´pond a` un manque de the´orie en photographie. Il s'inscrit dans une logique scientifique ine´dite, posant l'indisciplinarite´ comme nouvel axe e´piste´mologique de la recherche. Cet ouvrage inte´ressera photographes, e´tudiants, artistes, enseignants, chercheurs, critiques, responsables d'institutions.

Redonner au spectateur confiance en son propre regard, une confiance qu'il n'aurait jamais dû perdre, telle est l'ambition de ce parcours à travers les spectacles et quelques manières de les contempler. Théâtre parlé, mime, danse, danse-théâtre, performance, cinéma et média audiovisuels : comment les analyser, notamment lorsqu'ils se combinent en des oeuvres hybrides ? Comment distinguer leurs composantes : jeu de l'acteur, voix, musique, espace, temps, costumes, éclairages, etc. ?L'analyse et l'interprétation se placent résolument du point de vue psychologique, sociologique, anthropologique et interculturel du récepteur. Le spectateur est encouragé à revoir sa façon de décoder un spectacle. Les études théâtrales s'associent aux Performances Studies pour mieux évaluer les productions postmodernes et postdramatiques, pour réfléchir sur les moyens de créer ou de recevoir un spectacle. L'exemple des Marchands (2006), de Joël Pommerat, nous offre l'occasion d'observer les nouvelles identités du spectateur. Tout est possible, ou presque.

Des contributions sur la trap, un courant musical autant célébré que stigmatisé, voire criminalisé, auquel sont associés des artistes tels que Young Jeezy, Gucci Mane ou Kaaris. D'abord liée au rap, cette tendance se retrouve ensuite dans la musique pop ou électronique. ©Electre 2022

Une réflexion sur l'art et la manière de l'apprécier. L'auteure examine les raisons des choix de motifs ou de thèmes par les artistes, décrypte les méthodes et les techniques, puis consacre un focus à six artistes en proposant un panorama de leurs environnements créatifs et artistiques : Vinci, Rembrandt, Van Gogh, Kahlo, Picasso et Warhol. ©Electre 2022

En plus de cinquante années de carrière , de 1944, avec Angles morts, à 2002 avec 300 contes pour solde de tout compte, Jacques Sternberg aura écrit seize recueils de récits brefs, autant de romans, sous son nom ou sous d'autres pseudonymes, des essais autobiographiques, des pièces de théâtre... Mais c'est dans ses contes et nouvelles qu'il excelle, des récits brefs avec un regard lucide et terrifiant sur notre condition humaine. Aussi l'auteur a-t-il choisi d'interroger le travail d'écriture de Jacques Sternberg dans ses contes et nouvelles.

Péladan (1859-1918) se disait mage et imperator de la Rose-Croix, ordre cabalistique dont il forma un groupe dissident imprégné de catholicisme. Dans ce texte paru en 1891, celui qui se faisait appeler Sâr Mérodak, développe une théorie de la beauté et aborde les représentations plastiques de l'androgyne, mythe primordial dans les civilisations égyptienne, grecque et chrétienne.

A partir d'entretiens réalisés avec des artistes français travaillant pour des studios de développement de jeux vidéo, l'auteure analyse l'élaboration de l'esthétique d'un jeu et explique l'étape clé du concept art. Elle détaille les outils utilisés par les artistes et les développeurs pour imaginer un univers graphique original. ©Electre 2022

Une réflexion sur la vision poétique de la ville, construite par les grands écrivains, les poètes, les essayistes et les philosophes. L'auteur identifie des pistes de recherche pour les projets d'urbanisme, issues de cette sensibilité littéraire autour des thèmes du temps, de la géographie, de l'enfance ou encore de l'utopie. ©Electre 2022

Dossier consacré aux liens entre les arts (peinture, sculpture, musique, photographie et cinéma) et l'écriture de la littérature à travers l'histoire. ©Electre 2022

L'écrivain et critique d'art défend une vision idéaliste de l'art, qui a selon lui pour fonction de rendre visible l'invisible. Ses théories, ainsi que les Salons de la Rose-Croix dont il fut le fondateur, eurent une influence sur de nombreuses personnalités littéraires et artistiques de son époque : Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine, Joris-Karl Huysmans, Gustave Moreau ou encore Ferdinand Hodler. ©Electre 2022

Le jazz, qui apparaît comme un phénomène esthétique majeur du xxe siècle, a pourtant été délaissé par la philosophie qui en a été contemporaine. Ce désamour de la philosophie à l'égard du jazz se mesure à deux niveaux : d'une part à la rareté des écrits philosophiques qui lui sont consacrés, d'autre part à la dureté du traitement qui lui a été généralement réservé. Mais alors, quel sens donner à ce silence « philo-phonique » à propos du jazz ? Pourquoi les philosophes contemporains du siècle du jazz ne se sont-ils jamais véritablement intéressés à sa dimension esthétique ? Et pourquoi n'ont-ils pas davantage porté attention à ses revendications politiques, alors même que celles-ci ont donné lieu à de vifs débats dans les années 1960-1970 ? L'objectif de cet essai ne consiste pas à exposer des éléments conceptuels sur lesquels on pourrait faire reposer une philosophie du jazz, mais plutôt à faire émerger le sens philosophique de ce « rendez-vous manqué » entre le jazz et la philosophie. La philosophie, face au jazz, semble devoir se confronter à ce qui lui échappe : l'ampleur des processus de dénégation mis en place par certains auteurs pour ne pas le prendre en considération semble témoigner du fait que le jazz résiste bel et bien à son appréhension philosophique. Si la philosophie a bien eu du mal à tenir le jazz en respect, si ce dernier lui a opposé avec bruit et fracas un obstacle théorique l'ayant conduit à une « sortie de route », alors le diagnostic de cet échec ne nous laisse pas sans rien. Il invite la philosophie (les philosophes) à comprendre les motifs de son mutisme, à débusquer ses craintes et ses préjugés, à repenser, un à un, ses concepts traditionnels – et par là même à réinterroger le sens même du geste de l'esthétique, lorsqu'il s'agit pour elle de penser la musique.