Réflexion sur le trouble qui peut naître chez le spectateur à la vue de certaines oeuvres à partir de l'analyse de trois tableaux : une peinture de Véronèse représentant un cheval qui interrompt et observe les ébats de Mars et Vénus, l'Olympia de Manet, et une peinture de 1914 que Matisse a conservée toute sa vie et qui représente une porte-fenêtre ouverte sur un aplat noir.

Après avoir analysé le concept de bizarrologie, l'ouvrage présente des exemples d'études insolites afin de rendre compte des comportements humains les plus étranges.

L'inquiétante étrangeté sera cette sorte de l'effrayant qui se rattache aux choses connues depuis longtemps, et de tout temps familières. Rédigé en 1919, cet essai de Sigmund Freud explore un concept très particulier exprimé par un mot allemand littéralement intraduisible, et qualifiant l'impression suscitée par des situations ou des phénomènes qu'il nous arrive à tous de rencontrer, tant dans la vie réelle que dans les oeuvres d'art - coïncidences étranges, rencontres improbables, pressentiments inexplicables... C'est un texte consacré au malaise ou au contraire à l'enchantement, provoqué par certaines ambiguïtés de la réalité qui nous troublent et nous font brusquement perdre nos certitudes et nos repères. C'est aussi un texte qui nous parle du fantastique en littérature. Cette inquiétante étrangeté que Freud tente ici d'analyser en l'interprétant à sa façon, Paula Jiménez la fait surgir pour nous dans des images qui obligent notre oeil et notre esprit à basculer dans un univers délicieusement inquiétant et étrangement fascinant.

Une sélection d'oeuvres caractérisées par leur étrangeté, leurs représentations burlesques, difformes, insolites ou déplacées. Ce panorama artistique du Moyen Age au XXIe siècle détaille également la réception de ces créations par le public. ©Electre 2015

De Reddit aux jeux vidéo, en passant par le cinéma, la photographie et la peinture, l'esthétique liée aux espaces liminaux – ces lieux du quotidien inquiétants, délaissés et presque surréalistes – fascine autant qu'elle dérange. Des effets d'échos et de résonance tout à fait sidérants se produisent dans la mémoire et l'imagination de ceux qui les regardent. Les longs couloirs de Shining, les backrooms, les niveaux de Super Mario 64, le lotissement anxiogène du film Vivarium, les peintures de René Magritte... L'histoire de l'art récente regorge d'exemples parfois inattendus. Des origines du terme à la naissance d'une véritable esthétique de l'angoisse, ALT236 revient sur le mystère qui entoure les liminal spaces et à travers eux, sur le pouvoir que l'espace architectural opère sur nos sensations.

Ce livre, destiné aux chercheurs comme aux praticiens réflexifs des métiers de l'accompagnement, s'attache à explorer ces moments d'étrangeté où la vie ordinaire apparait comme un rêve, alors même que surgit quelque chose d'inespéré, encore informe, mais porteur de résonances à l'échelle de l'existence entière de cette personne-là, forcément singulière. A ce sujet, on a pu notamment parler d'inspiration, d'altération du sentiment de réalité, d'incursion dans un état modifié de conscience. Autant d'expériences parfois oubliées aussitôt que vécues, mais qui s'avèrent cruciales en termes de formation de soi tout au long de la vie.  Ces expériences sont réinterrogées ici du point de vue des  « tours de main » dont les personnes disposent, en particulier la capacité de « déplacer l'accent de réalité », pour entrer ou pour sortir de ces étrangetés. Ainsi que la capacité de s'appuyer sur des « tribus », d'une culture ou d'une autre, qui reconnaissent une valeur cruciale à ces moments.  Entre histoires de vie, psychanalyse et phénoménologie, l'approche écosystémique retenue insiste sur la prise en compte, dans la mise en culture de ces moments d'étrangeté, des environnements naturels, matériels et symboliques, mais aussi des multiples environnements intérieurs de chacun-e.