Pierre Huyghe aime créer des expériences cinématographiques singulières. Portrait d'un travailleur exigeant.

En 1998, trois des artistes français les plus prometteurs font l'objet d'une exposition commune au musée d'Art moderne de la Ville de Paris. Encore méconnus du public et des collectionneurs, ils sont issus d'un grand laboratoire expérimental qui ne tardera pas à attirer les convoitises. L'art du XXIe siècle commence ici.

Exposé dans le monde entier, l'artiste français qui a changé ″le cours du cinéma et de la vidéo″ revient à Paris pour une rétrospective très attendue.

Dominique Gonzalez-Foerster, Pierre Huyghe et Philippe Parreno : trois noms pour une exposition. Dénominateur commun : un penchant affirmé pour la narration, la mise en scène, un travail aux frontières du cinéma et de la télévision...

Lorsque les créateurs s'embarquent pour de longs voyages vers les contrées glacées de l'Arctique ou de l'Antarctique, l'expérience tient autant du rite initiatique que de l'expédition scientifique. Des odyssées, fantastiques ou cauchemardesques, dont les acteurs se nomment Pierre Huyghe, Philippe Parreno ou Laurent Tixador.

Jamais il n'a aimé se laisser enfermer dans un musée, encore moins dans une rétrospective. Pour le Centre Pompidou, Pierre Huyghe a finalement accepté. En résulte une exposition foisonnante, conçue comme un organisme vivant. Plongée dans l'univers hybride de l'artiste français. Entre réel et fiction.