Paolo Santarcangeli s'est efforcé dans cet essai de rendre la multiplicité des interprétations possibles d'un mythe tel que celui du Labyrinthe, qui résume une situation limite de l'âme lorsqu'elle se penche sur ses propres abîmes. Partant de la fable grecque et de ses diverses versions, remontant de là jusqu'à la préhistoire, l'auteur passe en revue les aspects et les significations multiples que le mythe a connus chez les primitifs, dans la civilisation crétoise et au XVIIIe siècle, et qu'il a conservés jusqu'à nos jours. Il dégage de la sorte les composantes religieuses, initiatiques, symboliques et psychologiques du Labyrinthe, dans lequel il voit, malgré la variété des formes qu'il a revêtues au cours des âges, une représentation des motivations et de l'angoisse de l'âme humaine. C'est en somme l'image que l'homme se fait de son destin – labyrinthe dont l'issue lui est donnée par la foi religieuse ou par la connaissance.

Les auteurs de l'Antiquité parlent souvent de la lumière étincelante et très rapide qui illumine notre âme quand, dans un éclair de béatitude, nous avons l'impression de toucher du regard les choses divines. C'est précisément cette « lumière de la nuit », projetée en nous par les grands mythes de l'humanité, qui fait l'objet de ce livre. Les tigres, les griffons, les cerfs, les loups, les taureaux, les poissons, les scorpions qui composent un énigmatique alphabet de symboles dans les ors flamboyants des Scythes ; la lumière étrange du dieu Apollon dont la splendeur excessive recèle toute la profondeur des ténèbres ; les visions initiatiques de L'Âne d'or d'Apulée ; les images grandioses, l'éblouissante obscurité des Épîtres de Paul ; le dieu d'Augustin dans les Confessions, à la fois familier, fulgurant et mystérieux - grâce à l'immense trésor d'images, de métaphores et de figures que nous a légué le monde antique, nous pouvons céder parfois à l'illusion merveilleuse d'entrevoir des vérités secrètes derrière le spectacle illusoire de la réalité. Du Proche-Orient à l'Asie, de l'Europe à l'Amérique précolombienne, La lumière de la nuit nous immerge dans la richesse prodigieuse des fables et des récits mythiques. D'un œil amoureux, Pietro Citati nous en décrit les joyaux et les splendeurs. Il nous conduit vers l'infinie polyvalence des significations du mythe.

Malveillante, cruelle, mortelle (elle est un des motifs de la condamnation à mort de Socrate), l'ironie a mauvaise réputation. Et pourtant, sa vocation est la recherche de la vérité. Dans sa dialectique, elle renverse les certitudes, les conformismes et l'ordre établi.

A partir de la lecture d'écrivains visionnaires, capables de pressentir les évènements marquants de leur existence (O. Wilde, V. Woolf, M. Proust, F. Kafka), l'auteur interroge le futur comme source d'inspiration possible de la littérature et cherche à retrouver les traces de cette capacité d'anticipation au niveau stylistique.. .............................................................................................................................................................................................................. Pierre Bayard est professeur de littérature française à l'Université Paris 8 et psychanalyste. Il est l'auteur de nombreux essais dont Comment parler des livres que l'on n'a pas lus ?, traduit en une trentaine de langues. Hitchcock s'est trompé s'inscrit dans un cycle qui comprend Qui a tué Roger Ackroyd ?, Enquête sur Hamlet, L'Affaire du chien des Baskerville, La Vérité sur « Ils étaient dix » et OEdipe n'est pas coupable. Ces ouvrages de « critique policière » visent à résoudre des énigmes criminelles tout en menant une réflexion sur la littérature et l'art.

L’habitude est acquise aujourd’hui d’aborder l’étude de la littérature non plus de façon chronologique, mais en fonction de la permanence de certains mythes et de certains archétypes. Parmi ces derniers, il en est un qui se retrouve depuis le Moyen Âge jusqu’aux romans de Julien Gracq, c’est le mythe du beau ténébreux qui connaîtra une fortune particulière à l’époque romantique, avec Chateaubriand, Hugo, Musset et d’autres écrivains de l’époque, en France et à l’étranger. Traversant les époques et les genres, il apparaît bien, si on le regarde d’un peu plus près, qu’il correspond à des pulsions et tendances fondamentales de la nature humaine. Ce personnage qui acquit avec Nerval un magnétisme fascinant prendra, selon le génie du créateur et aussi selon son écriture, des formes et des allures différentes. Le livre d’Henri Agel rend compte, avec beaucoup de brio et de maîtrise, de cette étonnante diversité.

La ville figure parmi les thèmes littéraires les plus riches, dans la poésie et, plus encore dans le roman. Chaque siècle à "sa" ville et l'écriture de la ville donne lieu à des procédés spécifiques : ainsi les "tableaux de Paris" dans la littérature française ou la figure du flâneur, de Baudelaire à Queneau... Ce numéro est l'occasion d'une collaboration entre chercheurs appartenant au domaine de la critique littéraire et spécialiste de sciences sociales ou de recherche architecturale. Il montre la complexité des relations entre l'écriture littéraire et le travail des sciences humaines