Peter Brook retrace le profil de Jerzy Grotowski et décrit la pratique du théâtre du metteur en scène polonais, sa vision du corps, de l'acteur et du public, ainsi que ce qui différenciait leur vision du théâtre.

4ème de couv. : "Après Gustav Mahler (La Symphonie de Vienne), Sacha Guitry (Sacha le magnifique), Edmond Rostand (Cyrano), c'est maintenant Marcel Pagnol que Francis Huster célèbre en nous livrant son carnet de mise en scène contenant ses notes les plus intimes prises au cours des répétitions de César, Fanny, Marius, son adaptation de la célèbre trilogie marseillaise au Théâtre Antoine. Tour à tour rigide ou tendre, caustique ou bon enfant, rageur ou délicat, drôle ou bouleversant, étonnant ou moqueur, débridé ou rigoureux, méchant ou passionné, ce texte sulfureux dresse le portrait d'un Marcel Pagnol en véritable Poquelin de Marseille, qui ne manque pas de surprendre par son audace et son impudeur. « Il y a là une véritable redécouverte d'un Pagnol débouillabaissé ! » "

Ce livre présente l'ensemble des mises en scène réalisées par Jean-Luc Lagarce avec le Théâtre de la Roulotte durant son activité professionnelle. Tous les textes non signés présents dans ce volume sont de Jean-Luc Lagarce, ceux-ci étaient rédigés pour constituer des dossiers de présentation des projets afin de trouver leurs financement...

Une approche interdisciplinaire de la relation de Beckett au théâtre, allant à l'encontre de l'image d'auteur réfractaire à la mise en scène. L'étude retrace son évolution, depuis le poète et romancier des débuts jusqu'à l'auteur-metteur en scène, et analyse les mises en scène de son premier théâtre en s'appuyant sur des documents, dont certains inédits. ©Electre 2016

Architectures, machineries, musiques, odes, lumières, voix et corps en mouvement : pour Léonard de Vinci, la scène aura été le premier lieu de ses inventions et de leur incarnation. Plus encore que pour ses oeuvres picturales, le Quattrocento l'aura célébré pour ses spectacles lyriques sans précédent. Plus d'un siècle avant Peri, Caccini et Monteverdi, ils auront marqué l'avènement des premiers opéras. Ce sont cette invention et cette révolution que révèle ici Olivier Lexa. Quatre années de recherche lui ont été nécessaires pour réunir livrets, notes et croquis, indications de mises en scène de Léonard de Vinci ainsi que les témoignages de ses contemporains. Ces documents inédits, racontés et commentés avec intelligence et sensibilité, nous confrontent à une évidence : l'opéra permet à l'artiste de réaliser ce que la peinture et le dessin lui interdisent. En un temps de renouveau de la théâtralité et du champ des passions, son génie est de rassembler en une totalité visuelle les diverses innovations artistiques et philosophiques de la Renaissance. Alliance remarquable entre découverte scientifique et divulgation culturelle, cet essai inaugural dévoile un pan méconnu mais essentiel de la vie et de la vision du plus universel des esprits humains. À ce point extrême où, avec lui, tout se fait dramaturgie. Metteur en scène et historien de l'opéra, Olivier Lexa travaille pour les plus grands théâtres. Il a dirigé le Palazzetto Bru Zane et le Venetian Centre for Baroque Music. Il est notamment le biographe du compositeur Francesco Cavalli.

Le chef dorchestre Daniel Barenboim et le metteur en scène Patrice Chéreau ont monté ensemble en 2007 le chef duvre wagnérien Tristan et Iseult à la Scala de Milan. Le résultat de la collaboration de ces deux géants a été reconnu comme un événement exceptionnel. Dans cet entretien, ils reviennent sur la démarche qui a été la leur lors de cette réalisation commune. Le lecteur se fait ainsi le témoin de leurs interrogations, de leurs exigences, de leur lucidité. Comment interprète-t-on un opéra? Comment une mise en scène peut-elle être juste? Pas à pas, on entre à travers ce riche échange dans ce qui fait le cur du travail de chacun: la part faite à lanalyse des textes, livret et partition, les choix musicaux et plastiques, la direction des chanteurs comme musiciens et comme acteurs, etc. Une nouvelle manière de faire et de penser un opéra qui marquera durablement la culture contemporaine.