Analyse des diverses collaborations entre la musique et les autres formes artistiques au XXe siècle, qui permirent de nouveaux espaces d'expression et d'invention. Chacun des chapitres est consacré aux rapports de la musique avec une autre expression artistique : la littérature, le cinéma, les arts plastiques, l'architecture et la danse.

Sous l'influence de la philosophie allemande, la musique instrumentale et la virtuosité pianistique acquièrent en France un nouveau statut dans la première moitié du XIXe siècle. Le virtuose romantique n'est plus seulement exécutant mais aussi artiste créateur et parfois même écrivain. Etudie l'émergence de ce nouveau type de musicien à travers les écrits de Liszt.

L'un des enjeux de cette étude est de mesurer la portée du tournant musical qu'est le symbolisme. Paul Valéry dira à ce propos: "Observez d'abord que toute histoire littéraire de la fin du XIXème siècle qui ne parlera pas de musique sera une histoire vaine; une histoire pire qu'incomplète, inexacte." Dans quelle mesure la transformation radicale envisagée par Wagner annonçait-elle une crise? Comment les poètes allaient-ils répondre à la puissance d'évocation musicale, et à travers elle, aux limites qu'il imposait à leur art?

Les aspects musicaux de l'oeuvre du romancier Aldous Huxley (1897-1963) ont été souvent abordés sans pour autant faire l'objet d'une étude approfondie, documentée tant sur le plan littéraire que sur le plan musical, qui porte sur l'ensemble de l'oeuvre : romans, nouvelles, théâtres, écrits poétiques, mais aussi correspondance, essais et critique musicale. Telle est l'originalité de cette étude, érudite et rigoureuse, qui se présente également comme une monographie de l'oeuvre de Huxley, et un ouvrage de référence pour un public cultivé soucieux de faire connaissance avec le grand écrivain. Par l'étude d'une des dimensions capitales du travail littéraire, le rapport au système musical, l'auteur éclaire les oeuvres de manière inédite et méthodique, faisant ainsi valoir l'utilité d'une forme encore peu pratiquée en Europe.

Ce dictionnaire présente la littérature rock à travers ses auteurs, ses livres cultes, ses revues, de Hunter S. Thompson à Lester Bangs, de Jean-Jacques Schuhl à Yves Adrien.

A partir des éléments connus sur la vie et l'oeuvre du compositeur C. Janequin (ca 1485-1558), les auteurs explorent les liens entre le musicien, qui multiplie dans ses chansons onomatopées et interjections, et la poésie de la Renaissance.

Né à Montbéliard, le 11 novembre 1952, Jean-Michel Maulpoix est l'auteur d'ouvrages poétiques, parmi lesquels Une histoire de bleu, L'Écrivain imaginaire, Domaine public, et Pas sur la neige, publiés au Mercure de France. Il a également fait paraître des études critiques sur Henri Michaux, Jacques Réda et René Char, ainsi que des essais généraux de poétique (entre autres : La poésie malgré tout, La poésie comme l'amour et Du lyrisme). Son écriture, où dialoguent sans cesse prose et poésie, se réclame volontiers d'un « lyrisme critique ». Jean-Michel Maulpoix dirige la revue trimestrielle de littérature et de critique Le Nouveau Recueil (éd. Champ vallon, 01420 Seyssel) Ancien élève de l'École normale supérieure de Saint-Cloud, agrégé de Lettres modernes, et auteur d'une thèse de Doctorat d'état sur "la notion de lyrisme", il enseigne la poésie moderne à l'Université Paris III-Sorbonne.