Une rétrospective de la jeune peinture française éclose dans la sillage de Derain et qui travaillait comme lui sur le trouble moderne, composée de Dufresne, Dunoyer de Segonzac, Boussingault, Luc-Albert Moreau, etc.

Célèbre pour ses fonds italiens et nordiques, le musée Fabre de Montpellier conserve l'une des plus remarquables collections de peintures françaises allant du XVIe siècle au XIXe siècle. Un ensemble qui porte l'empreinte de François-Xavier Fabre, fondateur du musée et grand amateur d'oeuvres du XVIIe siècle. Ce livre est dévolu aux peintures d'artistes français nés avant 1700.

Une exposition consacrée au marchand d'art Paul Rosenberg et à sa galerie. L'homme, promoteur de l'art moderne, ami et agent de Picasso, Matisse, Braque, Léger et Marie Laurencin entre autres, fut le témoin et le protagoniste du passage du centre de gravité du marché de l'art de Paris à New York et joua un rôle de premier plan dans la restitution des oeuvres spoliées par les nazis. ©Electre 2017

À travers une centaine d'oeuvres du XVe siècle à nos jours, provenant de collections particulières et de musées français et étrangers, l'exposition offre un panorama pictural sur la représentation de l'enfant dans l'histoire de l'art, l'évolution de son statut et analyse le rôle du dessin enfantin sur les avant-gardes du début du XXe siècle. ©Electre 2016

Présentation d'oeuvres les plus marquantes de l'art français, toutes époques confondues, parmi lesquelles celles de Pissarro, Renoir, Delacroix, Monet, Signac, Ingres ou Cézanne. ©Electre 2017

À la manière d'une véritable enquête menée entre Avignon, Marseille et Dijon, cet ouvrage fait revivre l'univers foisonnant de quelques-uns des plus grands peintres actifs vers 1500 en France. Cette effervescence artistique a pour point de départ Avignon et un atelier, celui de Jean Changenet, peintre favori de l'élite locale. Bientôt sa boutique devient un creuset européen où se rencontrent des artistes venus d'Espagne, d'Italie ou des anciens Pays-Bas. Elliot Adam, doctorant en histoire de l'art à Sorbonne Université (Centre André Chastel), et Sophie Caron, conservatrice au département des Peintures du musée du Louvre, se livrent à une exploration minutieuse pour reconstituer la trajectoire des membres de cette fascinante famille de peintres et ainsi mieux comprendre les œuvres parvenues jusqu'à nous. Peintures sur bois et sur toile, manuscrits enluminés, peintures murales et vitraux ; autant de chefs-d'œuvre méconnus et encore mystérieux se révèlent ici au lecteur pour la première fois.

« Auprès de cette ville-là, toutes les villes deviennent petites : Paris semble grand comme la mer. »Vincent Van GoghDes cafés aux plus grands monuments, des rues pavées aux jardins d'été, ils sont nombreux depuis le xvie siècle jusqu'aux peintres modernes et contemporains à avoir arpenté et représenté Paris. Signac donna ses plus belles couleurs au pont des Arts, Monet posa sa palette aux Tuileries et au parc Monceau, Vallotton immortalisa les jardins et les bois, la tour Eiffel et Notre-Dame se transformèrent au gré des courants et des mouvements…Cet album révèle un Paris tantôt flamboyant et prestigieux, tantôt secret et poétique, dans une variation ininterrompue d'atmosphères et d'émotions. Un Paris qui a su attirer les plus grands peintres, et dont il a nourri l'imaginaire. Une promenade enchantée à travers une capitale qui ne cesse de se métamorphoser, à la découverte d'oeuvres magistrales et de coloristes absolument uniques.

Pas un artiste du XXe  siècle n'a oublié de rendre hommage à Claude Monet,  chef historique du plus grand courant artistique de son temps, l'impressionnisme.A travers la représentation de ses 45 plus grands chefs-d'œuvre, le lecteur voit  en quoi il fut un précurseur  et comprend  pourquoi il reste aujourd'hui encore l'un des peintres préférés  du grand publicEn regard de chaque œuvre reproduite, des  informations claires et synthétiques  :- les raisons qui en font un chef-d'œuvre «  incontournable  »,- les  circonstances de sa création, le lieu et la date d'exécution,- des explications simples sur  la ou les techniques employées,- une  analyse de l'œuvre  pour la voir mieux et «  plus loin  »,- des clés pour  regarder la toile à travers le regard de l'artiste et comprendre ce qu'il a voulu dire et montrer,- une  légende d'identification en regard de la toile  (dimensions, support et matériau, lieu de conservation),- des  citations de l'artiste sur son œuvre  ou  celles d'un autre artiste éclairant son travail.