Une réflexion sur la manière dont s'est constitué un certain discours sur la couleur picturale, ayant fait très tôt l'objet d'une triple condamnation : philosophique, esthétique et morale.

Réflexion autour de la notion de paradoxe en peinture, dans les oeuvres de Kandinsky, Matisse, Klee, Escher et Picasso : l'imbrication entre monde et tableau, la référence et l'autoréférence, l'imitation, etc. ©Electre 2016

Autour de la figure de Phryné, et particulièrement dans la représentation qu'en a fait Gérôme dans son tableau Phryné devant l'Aréopage, peint en 1861, B. Vouilloux confronte la fonction de l'éloquence, la rhétorique du geste, à cette figure symbolique et totale de la beauté, afin de définir un statut anthropologique de l'image. ©Electre 2015

Un essai invitant à renouveler le regard porté sur la peinture, figurative ou abstraite. L'auteur y démontre que tout assemblage de lignes et de formes a un sens et un secret qu'il faut percer, celui du ou des moteurs de la création artistique. ©Electre 2017

Un choix parmi les principaux textes de R. Magritte, qui a abordé la peinture dans l'esprit des leçons de choses. Sous cet angle, il a instruit le procès systématique de l'image visuelle dont il s'est plu à souligner les défaillances et à marquer le caractère dépendant des figures de langage et de pensée.

Vers 1490 Léonard de Vinci était convaincu de la nécessité de donner un nouveau statut à l'activité du peintre. L'idée de l'art-science explique l'élargissement des préoccupations de Léonard. ©Electre 2017

L'auteure rétablit l'importance de l'analyse artistique faite par les peintres eux-mêmes, qui fonde l'explication et l'appréciation de l'oeuvre sur des critères techniques précis (sujet, dessin, lumière, composition, etc.), tandis que l'esthétique des philosophes ne s'appuie sur aucune connaissance ni expérience.

Edgar Degas avait écrit des notes sur 38 carnets qui n'étaient pas destinés à la publication. Ce volume contient les réflexions, les inspirations et les inventions du peintre destinées à améliorer son trait, à stimuler sa créativité et à faire évoluer sa vison artistique. ©Electre 2019

Ce livre offre la première traduction intégrale du manuscrit le plus significatif de C D Friedrich, le plus grand paysagiste du romantisme allemand. Comparable en son genre aux salons de Diderot et à ceux de Baudelaire, Friedrich y donne son regard et son jugement sur lart apprécié du public allemand vers 1830, année de la mort de Hegel. Mais à la différence de Diderot quil prolonge ou de Baudelaire quil anticipe, Friedrich est lui-même peintre ; il parle également de ses propres oeuvres. Derrière la critique dart et la verbalisation du geste pictural, lartiste se révèle être un penseur. Lextrême attention au réel, nécessaire aux peintres paysagistes, peintres de la nature, est confrontée à la pratique dune liberté créatrice qui tout à la fois respecte ce réel et le dépasse, le viole pour le transfigurer. Ce volume comporte en introduction la première présentation étayée sur les écrits de lartiste de la tâche philosophique ainsi visée par Friedrich : introduire lesprit et la spiritualité dans un tableau. Ferme loeil de ton corps pour dabord voir ton tableau avec loeil de lesprit. Puis mets au jour ce que tu as vu dans cette nuit, afin que ta vision agisse en retour sur dautres, de lextérieur vers lintérieur . C.D. F.