Il s'agit d'appliquer le raisonnement kantien au cinéma comme art possible : un film réussi est une manifestation de la liaison de tous les arts.

Deleuze a démontré dans L'image-mouvement et L'image-temps que le cinéma se rapproche de la philosophie par son art du mouvement et du temps. Cet essai met en évidence les interférences entre pratiques d'images au cinéma et pratiques conceptuelles en philosophie et la zone précise de ces interférences, le rapport entre pensée, mouvement et temps.

Élie Faure [1873-1937] médecin, historien, essayiste, est surtout connu pour sa monumentale Histoire de l'art en sept tomes (1909-1927). Mais il était aussi attentif au devenir prochain de notre civilisation qu'il voyait entrer sous l'emprise définitive de la machine, destin qu'il ne déplorait pas, bien au contraire, il y saisissait l'aurore d'un nouveau cycle civilisationnel fin de l'individualisme et entrée dans un modèle plus collectif dont la machine fournira le modèle et les moyens et dont le cinéma pourrait en devenir l'art emblématique de par sa proximité native avec la machine et de par le caractère essentiellement massif de sa diffusion. Il fut l'auteur du premier grand article théorique sur le septième art en 1920: De la cinéplastique. Ses écrits sur le cinéma, bien connus des cinéphiles et abondamment cités dans la littérature spécialisée, sont disséminés dans l'ensemble de ses écrits. Ils furent partiellement réunis, seize ans après sa mort, en 1953, sous le titre Fonction du cinéma, aux éditions Plon, puis réédités (revus et augmentés) par les éditions Gonthiers, Bibliothèque Médiations, sous le même titre en 1964. Depuis l'épuisement de cette dernière édition, les écrits sur le cinéma d'Élie Faure n'étaient plus disponibles, sauf pour De la cinéplastique, paru aux éditions Séguier en 1993.

Etude de deux oeuvres philosophiques de G. Deleuze consacrées à l'art du cinéma : L'image-mouvement (Cinéma 1) et L'image-temps (Cinéma 2). L'auteur analyse les différents types de communications entre les facultés de voir, de parler et de penser et explore ainsi divers problèmes fondamentaux comme le passage d'un régime de l'image à un autre, les rapports cinéma-langage...

L'analyse des formes prises par la relation du cinéma à la philosophie et de l'appropriation du cinéma par les philosophes montre que ces deux disciplines ont des notions communes : le temps et l'espace, l'imaginaire et la réalité, le corps et l'esprit, l'être et l'apparence, la vérité et la manipulation.

Essai qui réussit à rendre compte philosophiquement du cinéma tout en sachant qu'il s'agit de frotter cette discipline à un objet dont l'existence et l'épanouissement se passent d'elle.

Une mise en lumière de la spécificité du cinéma en trois parties : le cinéma et l'image, le cinéma et le langage, le cinéma et le montage. Deux textes de G. Deleuze et N. Burch complètent l'ensemble.

L'auteur montre que le cinéma, à la faveur du régime contemporain de circulation des images, s'est éparpillé et fragmenté à travers de nombreux modes de diffusion (télévision, écrans mobiles, musées, etc). Refusant un regard nostalgique, l'auteur souligne que le cinéma survit sous de nouvelles formes.

? Le cinéma est à plus d?un titre un art des relations : on ne comprend pleinement un film qu?en le situant dans l?histoire des formes (genre, série, reprise), dans celui de la pensée qu?il engendre chez le spectateur-philosophe (chacun de nous dans nos bons moments), ou dans l?étude de la mise en contact d?aires culturelles distinctes (la présence des Européens à Hollywood, par exemple). Ainsi, la poétique historique des films, la cinéphilosophie et l?approche du cinéma en termes de transferts culturels sont autant de chemins qui aident à explorer dans le présent ouvrage ce territoire relationnel. Mais au sein même de ces approches, un film, un texte, un penseur, un cinéaste franchissent des frontières décidément poreuses, donnant extension et valeur d?égide au procédé filmique qui mêle et relie à la fois les images : le fondu-enchaîné. Ainsi font retour au long du livre les Accords Blum-Byrnes, le film noir et la comédie américaine, Stanley Cavell et Gilles Deleuze, Albert Laffay et le baudrier du roi dans La Veuve joyeuse de Lubitsch, Lettre d?une inconnue de Max Ophuls et Tout ce que le ciel permet de Douglas Sirk, la cinéphilie française et le CinemaScope, Walden de Thoreau et l?expression ça, c?est du cinéma ! ce qui ne doit pas vraiment surprendre car avec ces Fondus enchaînés, la collection Poétique s?ouvre au septième art.? Marc Cerisuelo est professeur d?histoire et esthétique du cinéma à Aix-Marseille I. Collaborateur de Positif, Trafic, il est l?auteur de livres sur J.-L. Godard, le cinéma américain (Preston Sturges ou le génie de l?Amérique, PUF, 2002, prix du Meilleur livre de cinéma), la poétique des films et la philosophie du cinéma. Il a dirigé Vienne et Berlin à Hollywood (PUF, 2006).