Propose une vue d'ensemble de la place occupée par la photographie dans l'art contemporain depuis les années 1960. Des oeuvres variées classées par thème l'illustrent avec des commentaires expliquant les idées essentielles, processus et contextes de chacune. Une dernière partie intitulée Documents réunit des textes d'artistes, critiques, historiens, conservateurs, etc.

Robert Mapplethorpe (4 novembre 1946, Floral Park (en), État de New York – 9 mars 1989 , Boston) est un photographe américain célèbre pour ses portraits en noir et blanc très stylisés, ses photos de fleurs et ses nus masculins. Le caractère cru et érotique des œuvres du milieu de sa carrière a déclenché des polémiques sur le financement public de l'art aux États-Unis (culture wars).

Cet ouvrage est un manuel de photographie créative. L'auteur emmène le lecteur à la recherche de la bonne exposition d'un point de vue créatif. Il explore les trois éléments clés qui régissent l'exposition : la sensibilité ISO (film ou capteur), le diaphragme et la vitesse d'obturation.

Des points de repère pour comprendre les développements de la pratique artistique de la photographie contemporaine. Douze oeuvres d'artistes majeurs, représentatives des différentes tendances, servent de points de départ pour découvrir le travail de plus d'une centaine d'autres.

Issue d'une thèse de doctorat soutenue à London University, cette étude s'attache à analyser l'importance de l'image et en particulier de la photographie dans l'oeuvre de H. Guibert (1955-1991). L'écrivain, qui fut également théoricien, photographe, modèle et vidéaste, explora toutes les limites entre la photographie et le texte.

Une analyse de 160 créations qui ont fait date dans l'histoire de l'art et de la photographie. ©Electre 2020