La photographie a longtemps été envisagée comme la saisie d'un instant aussitôt passé, dont la trace ouvre sur un deuil sans nom. Sa force d'évidence, et la mélancolie que suscite l'image d'une présence jadis atteignable, ont été au coeur des réflexions sur le médium tout au long du XXe siècle. La photographie avait pour mission de décrire le réel, de documenter le monde, d'en témoigner, tout en laissant place à une critique de la représentation. Les pratiques de certains artistes contemporains engagent aujourd'hui une autre pensée de la photographie. En évidant pour partie ou entièrement les tirages de leurs référents, en effaçant et en trouant le papier, en soulignant la concrétude du numérique, de telles oeuvres font de la matérialité de l'image le moyen de sa réinscription dans la vie : non pas seulement celle « qui-a-été », si chère à Roland Barthes, mais notre vie à nous de spectateurs endeuillés, surveillés, et susceptibles pourtant aussi de nous émouvoir et d'agir.

Dans cet essai uniquement illustré en noir et blanc, le photographe et auteur à succès canadien David Duchemin engage les photographes à arrêter de se focaliser sur la technique pour explorer davantage ce que signifie et implique de produire une bonne photo, une image qui a du sens et résonne avec le spectateur. Le photographe est invité à regarder en profondeur, à développer sa vision, son intention pour raconter des histoires et infuser son humanité dans ses images.

L'auteur retrace l'extraordinaire aventure de la photographie, depuis ses prémices en 1825 jusqu'aux plus récents développements de la technologie numérique. ©Electre 2017

Réunit des interviews et photographies issues du magazine Rolling Stone sur une cinquantaine d'années. ©Electre 2017

Lorsque la création d'une image se fait grâce à l'utilisation d'un appareil, il arrive un moment où celui-ci devient central et le sujet de tous les questionnements. C'est en considérant l'appareil comme un ensemble global, participant pleinement à la création et la conditionnant en même temps, qu'il paraît possible de mener une réflexion sur cette place particulière qu'occupe l'appareillage photographique dans la réalisation d'images ou d'installation de celles-ci.

Le photographe urbain E. Forey explique les bases du travail en série, et part de ses propres oeuvres pour montrer comment cette méthode permet de délivrer un message, d'améliorer ses prises de vue et de définir son style. ©Electre 2017

Des conseils et une réflexion sur la prise de vue pour obtenir des photographies originales et esthétiques. ©Electre 2018

Des astuces pour créer des photographies originales grâce aux prises de vue, à la composition ou encore aux retouches simples et des conseils en matière d'équipement. Avec 100 idées de photographies commentées. ©Electre 2018

Histoire de la photographie de 1826 à nos jours détaillant les grands courants et les photographes du monde entier. Avec 130 oeuvres incontournables décryptées et une chronologie permettant de situer chaque oeuvre et chaque artiste dans leur contexte. ©Electre 2020