Le Musée du quai Branly fait danser les chefs-d'oeuvre du maître espagnol avec les formes stylisées des arts premiers dont l'intensité et la pureté ont nourri sa pulsion créative.

Au Musée Picasso, l'interprétation psychologisante de la représentation d'Olga Picasso apporte peu d'éléments nouveaux à la compréhension de l'oeuvre du maître

Il est absolument partout : tête d'affiche au Quai Branly et au musée Picasso à Paris, il est célébré de Rouen à Gisors, de Naples à Rabat, sans parler des mille et une manifestations prévues jusqu'en 2019. Et quand ce n'est pas lui, ce sont les femmes de sa vie qui font l'objet de livres ou d'expositions. Mais quel est son secret ? "Beaux-Arts" a mené l'enquête... Sommaire. Pourquoi il continue de nous fasciner. Picasso africain et océanien. La muse Olga Khokhlova. Dora Maar, la charismatique.

Sans s'être concertées, deux expositions mettent en exergue l'importance charnière de l'année 1918 dans la vie et l'oeuvre de Pablo Picasso : son mariage avec Olga et son arrivée chez le marchand Paul Rosenberg.

Pour les 80 ans du tableau, une remarquable exposition madrilène explore les sentiers battus et les chemins de traverse qui conduisirent Picasso à enfanter "Guernica" (1937), cette oeuvre emblématique aux mille et une clefs de lecture.

La dette des "Demoiselles d'Avignon" envers les arts premiers est connue. En revenant sur un sujet déjà traité, le Musée du quai Branly prend toutefois le parti d'écarter l'approche formaliste des oeuvres pour s'intéresser à la part " primitive " de l'élan créateur, partagé par Pablo Picasso et les artistes extra-occidentaux. Explications en image.