Filippo Brunelleschi méditait depuis de longues années, en silence, un secret dissimulé au plus profond de lui. Son génie intérieur l'alertait, par de nombreux signes, qu'il était né pour réaliser un chef-d'oeuvre et, c'est toute la démarche de projet qu'il devra inventer pour l'accomplir. Ce récit historique invite le lecteur à découvrir les origines de la gestion de projet, que l'on croit, souvent à tort, contemporaines, en le plongeant dans l'histoire passionnante et pavée d'anecdotes de la construction du Dôme de la cathédrale Santa-Maria-del-Fiore qui illustre de façon éclatante toute la dimension du mot projet à une époque particulière : la Renaissance, dans un lieu précis : Florence et avec un artiste de génie : Filippo Brunelleschi. Créateur de l'architecture renaissante, Brunelleschi inaugure une nouvelle architecture à taille humaine, lumineuse et mesurée, offrant à l'homme une place en harmonie avec son environnement. Précurseur des méthodes actuelles de conduite de projet, il a su consacrer le temps nécessaire à l'étude et à l'analyse, avant de passer à l'exécution. Cet immense artiste a bouleversé les lois et les méthodes de la construction de son époque. Avant de découvrir cette histoire extraordinaire qui se confond avec la vie de " l'ingénieux ingénieur ", Filippo Brunelleschi, répondons d'abord à cette question : " Qu'est-ce qu'un projet ? "

Le Portugal, à la Renaissance, était la première puissance maritime du monde. Cet ouvrage décrit l'épopée des marins portugais qui ont parcouru les océans à la découverte des civilisations, des Canaries au cap de Bonne-Espérance, et des côtes brésiliennes à Macao en passant par le monde musulman...

Durant tout le quattrocento (XVe siècle), les papes, à commencer par Martin V, attirent à Rome de nombreux artistes de provenances et de formations variées. Rome est à cette période le foyer de la recherche artistique italienne et européenne.

Panorama complet de la peinture siennoise du XIIIe siècle au moment où la peinture et l'orfèvrerie prennent leur essor, jusqu'à l'époque baroque au XVIIe siècle. L'ouvrage met en évidence l'identité culturelle locale perceptive à travers les siècles, en dégage les originalité, les influences et les échanges, et présente les peintres majeurs de l'école siennoise.

Ce volume prétend embrasser l'ensemble de la Renaissance en s'appuyant sur une large iconographie et une mise en pages qui ont fait le succès de cette collection. 30 thèmes abordent successivement l'Histoire, l'Italie, l'Eglise et la réforme, l'architecture, la vie quotidienne, la science, la guerre et l'imprimerie, pour conclure sur l'Europe du Nord. Ce livre laisse un sentiment de grande confusion et de dispersion, courant de Pétrarque à Newton (!), mais oubliant les explorations, réduisant les guerres de religion à une simple vignette de la Saint-Barthélémy, et accumulant les approximations ou erreurs historiques. L'illustration déçoit en outre, trop souvent réduite à des vignettes peu lisibles, et mélangeant des oeuvres et document d'époques très différentes (tableaux et gravures réalisées au XIXe). Le sujet est certes complexe et foisonnant, mais permettait autre chose qu'une accumulation de poncifs et de micro-illustrations. Un bon point cependant : les quelques explications techniques sont claires. (Revue des livres pour enfants)

Ce portrait du grand imprimeur et libraire vénitien (1450?-1515), qui révolutionna l'imprimerie avec des fontes telles que les caractères italiques, est l'occasion d'évoquer l'effervescence intellectuelle de la Venise d'alors ainsi que les débuts d'une technique d'abord contestée.

Un panorama complet de la peinture siennoise, du milieu du XIIIe siècle jusqu'au XVIIe siècle. Une rencontre avec des peintres qui reflétèrent tour à tour le gothique, le maniérisme et l'exubérance baroque, tout en donnant à leur oeuvre cette touche particulière qui est la marque de l'école de Sienne.

Rétrospective des collections du Musée de Cluny, à Paris, et du Musée de la Renaissance à Ecouen, donnant à voir des objets archéologiques, des peintures, sculptures et manuscrits relatifs au bain, à la toilette, à la cosmétique et au soin du corps. Une analyse scientifique menée sur des produits cosmétiques donne une orientation inédite au projet.

Dépassant le cadre de l'histoire de l'art, l'auteure analyse les éléments et les influences qui se sont conjugués à la Renaissance pour donner à Venise son visage incomparable.

Les amours des dieux de l'Olympe ornés d'inscriptions en lettres arabes ! Voilà ce qui est gravé dans le bronze de la porte de Saint-Pierre de Rome. On ne peut trouver plus surprenante et moins catholique entrée en matière des moeurs de la cour pontificale à la Renaissance. Les papes de cette époque, ainsi que leur entourage, ont en effet allègrement jeté aux orties leurs voeux de chasteté, de pauvreté et d'humilité pour s'engager dans la pratique des plaisirs défendus et dans l'étalage d'un luxe insolent, ainsi que dans les voies scabreuses du paganisme grec et égyptien. Déguisés en Turcs ou en César pour le carnaval, propriétaires de maisons de plaisir, se livrant sans pudeur à une sexualité débridée avec femmes, hommes, esclaves ou enfants, amphitryons de banquets somptueux, avides de bijoux, ces papes ont commis tous les " péchés capitaux ". Riche d'exemples des plus scandaleux, ce livre montre pourquoi de tels comportements ont pu être adoptés par des hauts princes de l'Église, en les réinsérant dans le contexte de cette société fastueuse.