Présente une étude historique des gentilhommes gascons dont le plus illustre reste d'Artagnan. Sont décrites les caractéristiques de cette noblesse provinciale dont les principaux représentants font l'objet de portraits détaillés.

Entre le XVe et le XVIIe siècles, les femmes représentent 80% des condamnés au bûcher pour sorcellerie. Selon l'auteur, cette répression traduit une peur face au fantasme d'une autonomie des femmes, la volonté, dans cette gestation de l'Etat moderne, de le construire au masculin.

Une histoire érudite des collections des bibliothèques ecclésiastiques et privées. Reprise dans un format économique de l'édition publiée en 1989.

Présentation d'une cinquantaine de tableaux qui firent partie de la collection de quelque 1.300 pièces du baron Samuel von Brukenthal, gouverneur de la province roumaine de Transylvanie à la fin du XVIIIe siècle. Le palais de Sibiu (Hermannstadt) était ainsi un véritable musée : Van Eyck, Bruegel, Rubens... Ce catalogue analyse les oeuvres exposées et les replace dans leur contexte.

Evocation de ce peintre-graveur de la Renaissance qui quitta sa ville natale en 1460 à l'invitation du marquis de Mantoue Ludovic III de Gonzague, dont il devint le peintre officiel. De 1465 à 1474, il réalisa le décor de la Chambre des époux dans le palais ducal, entre 1480 et 1495, il peignit neuf toiles représentant les triomphes de César.

De Cimabue à Tiepolo ou Canova, un panorama exceptionnel par la qualité de l'illustration et la clarté du commentaire de l'extraordinaire aventure de la peinture italienne qui a dominé l'Europe du XIVe au XVIIIe siècle. L'ouvrage est bâti à partir de courts chapitres monographiques consacrés aux génies artistiques de la Péninsule, illustrés à travers leurs créations majeures. (Livres Hebdo)

Science et magie cohabitaient à la Renaissance. Sous la figure de Léonard de Vinci, des historiens d'art convoquent astrologie, alchimie, cabale, histoire naturelle et arts mécaniques face à des oeuvres d'art, pour fonder une réflexion sur les enjeux esthétiques et philosophiques d'une confrontation à priori improbable.

Etude sur les liens en Occident entre l'émergence du paysage comme un genre pictural autonome et l'essor des sciences naturelles, de la fin du XIIIe au début du XVIe siècle. L'historienne d'art analyse la transition dans la peinture d'une représentation intellectualisée et idéalisée des éléments naturels à une représentation de la nature observée.

L'art des Flandres, des Pays-Bas et de l'Allemagne aux XVe et XVIe siècles, considéré dans la vision la plus globale d'une société en pleine évolution. Une synthèse sur les oeuvres de Van Eyck, Bosch, Bruegel, Dürer et d'autres grands maîtres.

Filippo Brunelleschi méditait depuis de longues années, en silence, un secret dissimulé au plus profond de lui. Son génie intérieur l'alertait, par de nombreux signes, qu'il était né pour réaliser un chef-d'oeuvre et, c'est toute la démarche de projet qu'il devra inventer pour l'accomplir. Ce récit historique invite le lecteur à découvrir les origines de la gestion de projet, que l'on croit, souvent à tort, contemporaines, en le plongeant dans l'histoire passionnante et pavée d'anecdotes de la construction du Dôme de la cathédrale Santa-Maria-del-Fiore qui illustre de façon éclatante toute la dimension du mot projet à une époque particulière : la Renaissance, dans un lieu précis : Florence et avec un artiste de génie : Filippo Brunelleschi. Créateur de l'architecture renaissante, Brunelleschi inaugure une nouvelle architecture à taille humaine, lumineuse et mesurée, offrant à l'homme une place en harmonie avec son environnement. Précurseur des méthodes actuelles de conduite de projet, il a su consacrer le temps nécessaire à l'étude et à l'analyse, avant de passer à l'exécution. Cet immense artiste a bouleversé les lois et les méthodes de la construction de son époque. Avant de découvrir cette histoire extraordinaire qui se confond avec la vie de " l'ingénieux ingénieur ", Filippo Brunelleschi, répondons d'abord à cette question : " Qu'est-ce qu'un projet ? "