Après De l'émerveillement (Fayard, 2008), Michael Edwards nous livre cette méditation originale sur le théâtre et sur la poésie. Elle fut l'objet de ses cours au Collège de France qui suscitèrent un grand intérêt lors de leur diffusion par France Culture.

Et ce qui stupéfie comme un comble de l'art c'est que Shakespeare semble avoir voulu suggérer tout à la fois que la violence appartient à l'ordre même des choses, qu'il est possible de la dépasser, et que ce dépassement n'a qu'un caractère fragile ou illusoire. L'ordre n'est pas dans la nature, il n'est pas non plus dans l'homme, il est impossible dans le cadre de la réalité. Il n'existe que comme un mirage, analogue à ces figures du masque qu'un mouvement de colère suffit à faire disparaître. L'ordre est un effet de l'art, qui s'oppose à la vérité du monde et qui la révèle. Richard Marienstras. Ce recueil posthume d'essais de Richard Marienstras avait été commencé de son vivant. Après sa disparition, en février 2011, il a été poursuivi par Élise Marienstras, son épouse, et Dominique Goy-Blanquet, son ancienne élève et collègue, qui l'ont mené à son terme. Augmenté de nombreux textes inédits ou inachevés, il dessine une image vivante et forte non seulement de la pensée de Shakespeare, mais de la philosophie politique de l'auteur. Spécialiste de la littérature élisabéthaine, Richard Marienstras a publié sur Shakespeare plusieurs essais devenus des classiques, notamment Le Proche et le Lointain (1981) et Shakespeare au XXI

Etudes consacrées à l'oeuvre du célèbre dramaturge. Les commentaires de metteurs en scène et de comédiens apportent un éclairage différent sur ses pièces de théâtre et sur leur dramaturgie.

On raconte que la comédie est née au VIe s. av. J.-C., d'une plaisanterie misogyne de Susarion de Mégare. Elle est morte au XXe siècle, nous dit Segal, dans les monosyllabes désincarnés du théâtre de l'absurde. C'est ce cycle de vie qu'il retrace ici, dans sa continuité et ses ruptures. C'est en véritable scénariste, d'une écriture libre et malicieuse, que Segal fait revivre près de quarante pièces, d'Aristophane à Ionesco et Beckett, en passant par Machiavel, Shakespeare, Molière et quelques autres. Par son choix du récit détaillé, il met en lumière la dramaturgie qui sous-tend des intrigues parfois embrouillées. Il réinsuffle à ces pièces la vivacité de la scène, sans jamais perdre le fil conducteur de son enquête érudite : pendant plus de deux millénaires, et sous les formes les plus diverses - obscène, subtile ou détournée -, ce sont bien le kômos libérateur des antiques célébrations phalliques et le gamos prometteur de renouveau qui ont présidé au dénouement de la comédie. En un seul volume se trouvent ainsi explorées de façon inespérée des pièces décisives dans l'histoire de la comédie, dont certaines, pourtant, ne sont plus jouées, ou rarement proposées à la lecture. Le livre s'achève sur une saisissante mise en miroir des Oiseaux d'Aristophane et d'En attendant Godot de Beckett. On ne célèbre plus la forza di natura, on ne rit plus de la vie, mais de la fin de l'humanité, comme le dit encore la surprenante coda du livre, consacrée au Docteur Folamour de Kubrick.

Dans ce livre, Peter Brook explore son rapport à Shakespeare, à travers ses diverses expériences de lecteur, de metteur en scène débutant confronté à ce monument de la culture occidentale, puis de créateur aguerri et internationalement connu. Par quelques évocations biographiques, il nous conduit au coeur de l'originalité et de la force du dramaturge : comment mêle-t-il tous les registres, comment introduit-il le poétique dans la psychologie ou la politique, et quels problèmes son texte pose-t-il au metteur en scène d'aujourd'hui ? Peter Brook Né en 1925 à Londres, il est l?un des plus grands metteurs en scène contemporains. Il a travaillé sur Shakespeare, mais aussi Sartre ou Cocteau. Également théoricien du théâtre, il en a détaillé sa conception dans L?Espace vide (Seuil, 2001).

17 pièces de William Shakespeare expliquées en images. Pour chacune d'elles : la date et le lieu d'écriture, le titre original, le contexte de l'oeuvre, des anecdotes, une citation, des illustrations détaillant les personnages, ainsi qu'une explication en schémas de la pièce elle-même. Avec des informations sur le contexte historique, les costumes, ou encore sur la vie du dramaturge. ©Electre 2016

Cycle de trois pièces indissociables consacrées au règne d'Henri VI d'Angleterre et à la guerre des Deux-Roses. Electre 2014

Une présentation de la vie et de l'oeuvre du dramaturge, replacée dans son contexte historique et linguistique, qui prend à contre-courant les idées reçues. ©Electre 2016