Propose une approche de cette science en rappelant les principaux apports de ses fondateurs, en présentant sa démarche et ses méthodes. A travers l'exemple de la sociologie de l'éducation, l'auteur s'interroge sur les visages possible de la sociologie d'aujourd'hui. (Adolescents à partir de 13 ans). (Livres-Hebdo).

Fondée par Auguste Comte, la sociologie est essentiellement une science qui vise à étudier les conditionnements réciproques entre les différents aspects des instances sociales tout en étant la science des coûts sociaux et des répercussions psychologiques des réformes sociales. Démystificatrice, elle analyse l'écart entre les normes écrites et les pratiques. ©Electre 2023

Souvent réduits au rôle de consommateurs passifs et excessifs, les fans méritent pourtant l'attention particulière que leur portent les fan studies. Qui sont vraiment les fans ? Le fandom prolonge un produit culturel mainstream par des productions officieuses au sein de réseaux d'amateurs passionnés. Les séries télévisées sont un vecteur majeur de mobilisation des fans : fan art, fanfictions, wikis, cosplay… Leurs personnages deviennent supports de revendications, de militantisme et d'activisme, en particulier concernant la recherche d'identité et les minorités sexuelles. Au cœur de la culture participative, les fans explorent l'intersection du personnel et du sociétal.

Une analyse des rapports sociaux fondamentaux qui définissent l'architectonique d'une société. L'auteur examine les théories de trois grandes figures de la sociologie (Tocqueville, Marx et Durkheim), examine trois études de cas (Aborigènes, féodalité et société moderne), puis montre l'importance des notions de dépendance et d'indépendance pour comprendre les invariants des structures sociales. ©Electre 2023

Le rose est un balcon sur le temps présent, une couleur mobilisant aujourd'hui une constellation d'acceptions qui se bousculent au gré des actualités, des individus, des régions du monde et des idéologies. Car nous employons un mot similaire pour qualifier différentes réalités, certaines opposées, d'autres complémentaires. À l'issue d'une promenade à travers siècles et civilisations, on voit que le rose contemporain, désormais global et mondial, devenu un intermédiaire consensuel entre le rouge historique et le transgressif violet, est un étendard de la modernité autant que l'un de ses stigmates. Transferts culturels, orientalisme ou encore soft power sont autant de clefs de lecture d'une couleur à l'intersection de l'histoire culturelle, des relations internationales… et des études japonaises. Car cette enquête sur plusieurs rivages et plusieurs époques a bien pour objet de saisir la spécificité d'une couleur qui cannibalise la période actuelle et qui prend la teinte des sakura nippons. Mais cette couleur existe-t-elle réellement ou n'est-elle qu'une chimère que nos esprits ont formée, gisant dans nos réminiscences et l'espoir d'un monde renouvelé ?

Se nourrir est, pour l'espèce humaine, une nécessité biologique, mais c'est aussi un acte social, qui reflète et traduit, jusque dans ses modalités les plus concrètes, un certain état des rapports qu'entretiennent les membres d'un groupe social. Comment manger et cuisiner interagissent-ils avec la construction ou l'évolution d'une société ? Comment l'alimentation participe-t-elle à la construction des normes et des pratiques sociales et politiques d'une communauté humaine ? Cet ouvrage aborde ces questions au travers d'une série d'études de cas. Faisant dialoguer des aires géographiques et culturelles très diverses (France, Chine, Iran, Israël, Turquie, Japon) sous l'angle des différentes approches propres aux sciences humaines (histoire, sociologie, littérature...), son but est d'apporter un éclairage original et sans parti pris sur le rapport entre alimentation et changement social. Une approche résolument pluridisciplinaire et multiaréale au service d'une question qui, par sa formulation et le traitement qui en est ici donné, entend faire ressortir l'"humain" et le "social" au fondement des sciences qui leur sont théoriquement dédiées, mais qui, par le formalisme inhérent à toute approche théorique, ont souvent du mal à les envisager dans leur singularité et leur originalité vivante.

Ils sont graffeurs, street artistes, hackivistes ou artivistes plus ou moins célèbres. Dans la rue, sur le web ou dans les médias, leurs œuvres sont omniprésentes. Eux, pourtant, avancent à couvert¿: ils créent sous pseudonyme, fuient les journalistes et se protègent derrière toutes sortes de masques. Dans une société obsédée par la visibilité et le star system, leur discrétion étonne¿: elle semble contradictoire avec la notion même d'espace public. Pour quelles raisons se rendre invisible ? Que signifie artistiquement et politiquement ce choix ? Quelles sont les formes et ruses de l'invisibilité ? Quels sont les obstacles (juridiques et technologiques notamment) auxquels elle se heurte ? À partir d'entretiens et d'études de cas, L'Art clandestin cerne la diversité de ces artistes sans visage, et souligne à quel point leur position résonne avec des thématiques contemporaines, de la mythologie du super-héros à l'essor de la reconnaissance faciale…

Réflexion sur la place du capitalisme et des industries culturelles dans la construction de l'enfance. L'auteure s'appuie sur une enquête dans deux parcs à thèmes de l'entreprise KidZania à Santiago du Chili et à Dubaï, des espaces de jeu en forme de ville miniature installés dans des centres commerciaux où les enfants jouent à travailler, à gagner de l'argent et à consommer. ©Electre 2023