Une présentation de la technique du trompe l'oeil pour réaliser des tableaux sur des châssis en suivant les différentes étapes détaillées. L'auteur propose ainsi des astuces pour créer des effets faux-bois, utiliser un sac en plastique pour réaliser un effet marbré, utiliser une éponge naturelle, etc. De nombreux pas à pas sont inclus pour peindre notamment un portrait de Marilyn Monroe.

Essai de théorie du cinéma d'animation metant en avant sa nature d'artefact comme caractéristique de son esthétique : contrairement au cinéma de prises de vues, ce cinéma multiforme ne cherche pas à copier la réalité. L'évolution de l'audiovisuel aujourd'hui surenchérit et dévoile la convention du trompe-l'oeil cinématographique, actualisant le problématique autour du cinéma d'animation.

Le point de départ de ce travail est un rapport publié par l?ONU en 2007 qui affirme que, « pour la première fois dans l?histoire de l?humanité », la population mondiale est devenue majoritairement urbaine : signe que l?humanité a abandonné le monde naturel pour intégrer un monde artificiel, intégralement constitué d?objets techniques. L?ouvrage aborde de front la question la plus urgente aujourd?hui : celle du devenir de l?humanité sous la domination de la technique. Il analyse ainsi les profondes mutations, le plus souvent inaperçues, que la technique fait subir à l?existence humaine, et dans tous ses aspects. Il propose en outre une relecture nouvelle de Marx, totalement indépendante de l?idéologie marxiste, dans une approche inspirée de Heidegger qui tente d?en souligner la portée phénoménologique et ontologique. Jean Vioulac est professeur agrégé de philosophie et docteur en philosophie. Allocataire-moniteur puis attaché d?enseignement et de recherche à l?Université Paris IV-Sorbonne de 2001 à 2005, il est actuellement professeur dans divers lycées de Seine-Saint-Denis.

Des explications pour apprendre à maîtriser les différentes techniques de la couture adaptées à tous les niveaux. Avec des informations sur le matériel et des astuces. ©Electre 2018

Il existe de nombreux livres d'anatomie pour les artistes, mais la plupart sont conçus pour une représentation 2D du corps humain (dessin, peinture, illustration et animation 2D). Conçu spécifiquement pour les sculpteurs et pour tous ceux qui créent des personnages en volume (modeleurs 3D, animateurs 3D, character designers), ce livre séduit par son approche purement visuelle et par la diversité des représentations du corps : squelette, muscles (écorchés), statues antiques, photos de modèles réels, proportions, schémas simplifiés des masses et des volumes, modélisation 3D détaillée, etc. L'ouvrage propose plus de 200 exemples de postures du corps et d'expressions du visage, illustrés par des photos, des écorchés et des modèles 3D, dont la mise en correspondance permet une compréhension immédiate par le sculpteur ou l'illustrateur 3D.

Les auteurs présentent des techniques de modelage de personnages aux typologies variées en argile, avant de se concentrer sur les poses et les drapés. ©Electre 2019

Un ouvrage qui propose 20 modèles à réaliser à la main ou à la machine à coudre : jupes, robes, coussins, rideaux, etc., pour des couturières débutantes ou plus aguerries. Chaque technique est expliquée en détail et les patrons et modèles sont fournis en fin d'ouvrage.

Un manuel pour apprendre à dessiner avec précision des héros et des héroïnes dans le style propre au manga grâce à des réalisations pas à pas, des analyses de dessins et des exemples variés. Les bases du dessin et le matériel adapté sont détaillés ainsi que les techniques pour maîtriser les proportions et savoir représenter les émotions, le mouvement et les actions.