Le physicien s'appuie sur des philosophes, des scientifiques ou encore des poètes pour apporter une théorie sur la variation de l'écoulement du temps et de sa perception. ©Electre 2023

Une réflexion sur le temps et le souvenir. En croisant philosophie, littérature, art et expérience esthétique, l'auteure étudie les traces de la réversibilité du temps et tente d'en comprendre la proportion épistémologique. Elle s'inspire notamment de l'idée de Lévi-Strauss sur les choses vécues comme étant plus chargées d'informations rétrospectivement que sous la modalité du présent. ©Electre 2023

Le photographe canadien présente une sélection d'une centaine d'images issues de son journal visuel tenu depuis 2006, dans lequel il poursuit les traces et les fragments des choses fragiles et éphémères. Ces prises de vue, souvent nocturnes, dont certaines datent du confinement, sont accompagnées de textes brefs et d'extraits de son journal. ©Electre 2023

Penser le temps peut aider à mieux vivre, à condition de se défaire des métaphores qui assimilent la durée à un flux ininterrompu ou à une continuité mélodique. Contre Bergson, Bachelard soutient que la durée, loin d'être un tissu indéchirable, une enveloppe qui nous berce ou qui nous porte, a un caractère essentiellement composite. Elle se forme sur la base discontinue des actes de l'esprit. Pour vérifier cette thèse, Bachelard aborde tour à tour la psychologie de la mémoire et de l'action volontaire, les formes de la causalité en physique, l'observation des phénomènes quantiques, l'esthétique musicale et poétique, les compositions temporelles du sentiment, de la pensée abstraite et de la vie morale. Il en dégage cette leçon générale : durer, c'est ordonner de loin en loin des instants actifs ; c'est composer des rythmes. L'approfondissement métaphysique de cette idée conduit Bachelard à dégager ce qu'il tient pour le noyau « dialectique » de l'expérience temporelle, et plus généralement de la vie de l'esprit : l'oscillation entre activité et repos, être et néant. Le projet de « rythmanalyse » sur lequel débouche cette étonnante enquête suggère que le secret philosophique du repos est dans une existence bien rythmée. De nombreuses applications permettent d'en vérifier l'idée : de l'homéopathie à la chronobiologie, en passant par le travail poétique des ambivalences sentimentales ou l'analyse de « l'état lyrique ».  Accompagnée d'une présentation, de notes explicatives, d'une table analytique, d'un index et d'une bibliographie, cette édition permettra à chacun de prendre la mesure de l'originalité et de l'audace d'un essai de philosophie expérimentale qui n'a rien perdu de son actualité depuis sa première publication en 1936.

Le résumé Au travers de cette série intitulée Tidal Horizon, le photographe et graphiste liégeois Matthieu LITT présente une sélection d’images prises lors de sa récente résidence d’artiste en Norvège. Au coeur de ce travail, le mouvement perpétuel du phénomène universel des marées amène le photographe à s’interroger sur le dialogue entre l’Homme et la Nature, et le plonge dans une réflexion plus large autour de la notion de Sublime. La séquence offre un examen poétique et philosophique de l’interaction entre l’Homme, à hauteur de sa finitude, et la Nature, à l’échelle de son temps illimité, à moins qu’à la suite du constat des diverses incidences néfastes d’origine humaine, cela ne devienne subrepticement l’inverse… ..................................................................................................................................................................................................... L'artiste/photographe : Matthieu Litt (1983-....) est un photographe belge, travaillant essentiellement sur des projets personnels. Il a reçu son diplôme de graphisme ainsi que de photographie à Saint-Luc Liège. En 2015, il a participé à une masterclass sur le storytelling visuel avec le photographe Alec Soth et en 2016 il a rejoint le cours de l’ISSP en Lettonie avec l’artiste Taiyo Onorato. Dans sa pratique, il est principalement intéressé par la notion de distance, et les moyens par lesquels il peut brouiller les pistes et les repères entre une image saisie dans son environnement proche et une autre provenant d’horizons très lointains. En parallèle de la création des images, il met de plus en plus l’accent sur la scénographie et la manière de présenter le travail pour en augmenter la portée et le sens ; ceci dans le but de prendre un angle critique différant des moyens actuels visant à éveiller le public sur les problématiques environnementales et de consommation qui lui tiennent à coeur. .............................................................................................................................................................................................................. La maison d'édition : Fondé en 2013 par Pascal Schyns, les Editions du Caïd est une maison d’édition de livres à vocation artistique.. Pascal Schyns est né à Verviers en 1970. Il vit et travaille à Tavier. commune située sur le territoire de la Province de LIège. Digital entrepreneur, photographe, graphiste, musicien et éditeur belge. Photographe compulsif, travailleur infatigable, son œuvre s’étire avec cohésion, des images extraites de son univers musical à des portraits toujours délicats ou des images très surprenantes prises lors de ses voyages.

Le résumé : "Depuis longtemps, je collecte les images. Et peu m’importe de ne pas avoir pris le cliché moi-même, de ne pas avoir choisi le cadrage, la composition, « l’instant décisif »… Un(e) autre l’a déjà fait ! Ce que je choisis c’est une image pour ce qu’elle m’évoque ; j’aime observer les photographies qui s’offrent à mon regard. En intervenant sur une photographie ancienne, on permet au passé de refaire surface dans le présent. Fascinée par ce jeu d’anachronisme, j’aime observer les images autant que les déconstruire : évider, broder, mettre en évidence, jouer avec la lumière, les flous, les trous. Percer, voir ou percevoir… Jeux de regard, entre présence et absence, mystère et évidence". C.A. ..................................................................................................................................................................................................... L'artiste/ photographe : Née à Liège en 1978, Cathy Alvarez est une artiste pluridisciplinaire, qui produit notamment ou utilise ou détourne des images photographiques. Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles ou collectives, en Belgique et à l’étranger, et lui a valu de nombreux prix à Liège et au-delà. Elle anime aussi régulièrement des ateliers de création auprès de publics variés. Sélectionnée l’été dernier pour le Prix de la Fondation Bolly-Charlier, elle revient au printemps 2022 avec la publication aux éditions Yellow Now de son premier ouvrage monographique, à l’occasion d’une expo solo à la galerie Juvénal (Huy). ....................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Yellow Now est né de Yellow, une galerie d’art fondée en 1969 à Liège, au 46 rue Roture dans le quartier d'Outremeuse, par Guy Jungblut. D'abord centrée sur l'art vidéo, la galerie ferme en 1975 et Jungblut se consacre à l'édition, avec des livres d’artistes. À partir de 1988, l’édition s'oriente vers le cinéma avec des collections comme Long Métrage. Depuis 2000, Yellow Now diversifie ses publications autour du cinéma, de la photographie et des arts, avec des collections innovantes et une approche pluridisciplinaire. ....................................................................................................................................................................................................... La collection : Côté photos/série Angles vifs : Angles vifs est une série [2006] des éditions Yellow Now, dédiée à la photographie. Elle rassemble des artistes belges ou liés à ce territoire, proposant des essais visuels précis ou rétrospectifs, accompagnés de textes critiques ou d’entretiens. Chaque ouvrage, conçu en étroite collaboration avec l’éditeur, le photographe et les auteurs, vise à ouvrir des regards et des perspectives. Direction : Emmanuel d’Autreppe. .............................................................................................................................................................................................................. Médiation en lien : Pôle arts Pôle Civilisation et société