Le metteur en scène s'engage résolument et rapidement aux côtés de la révolution d'octobre. Dans ce volume, on verra les incroyables obstacles rencontrés dès 1918 à Moscou par Meyerhold, les fermetures et menaces de fermeture de son théâtre, ses polémiques violentes avec ses disciples... La période est aussi celle de sa collaboration avec V. Maïakovski.

Le dramaturge et cinéaste partage ses réflexions sur les enjeux du théâtre contemporain, le processus de dramatisation du réel, l'écriture théâtrale, etc.

Réflexions et aphorismes du fondateur et premier directeur de la NRF résument la doctrine théâtrale qu'il mit en uvre au moment de la fondation du Vieux Colombier avec Gaston Gallimard.

Le théâtre est, pour l'auteur, un moyen de fonder et d'entretenir une communauté d'hommes et de femmes capables de porter atteinte à l'ordre établi, en apportant inquiétude et bonheur.

Critique d'art dramatique, Copeau fonde la NRF qu'il dirige et dans laquelle il publie son Essai de rénovation dramatique après quoi il devient directeur de salle de théâtre pour mettre en uvre ses idées.

À notre époque, les nouvelles technologies contribuent largement à l'évolution des langages scéniques modifiant profondément les conditions de représentation et intensifiant toujours davantage les effets de présence et les effets de réel. Ces technologies sont souvent liées à l'émergence de nouvelles formes scéniques qui transgressent les limites des disciplines et se caractérisent par des spectacles à l'identité instable, mouvante, en perpétuelle redéfinition. Projections, installations interactives, environnements immersifs, spectacles sur la toile, les sens(ations) sont plus que jamais sollicité(e)s. Le performeur y est confronté à un Autre virtuel, à la fois personnage et partenaire. Quant au corps, charnel, physique, palpable, il constitue encore la trace incontestée de l'homme dans ces espaces où la déréalisation fait loi. Contrepoint d'une culture du virtuel, le corps semble rester au coeur des dispositifs (scénique, interactif, immersif). Quel(s) corps ces oeuvres convoquent-elles ? Comment ces dernières renouvellent-elles la dynamique entre performeurs, spectateurs et dispositifs ? Quelles sont les diverses modalités d'interpénétration entre le virtuel et le réel dans ces formes d'art ? Voilà autant de questions auxquelles ce livre tente de répondre. Celles-ci sont le résultat de plusieurs années de recherche consacrées aux effets de présence et aux effets de réel. C'est le résultat de ces explorations effectuées par l'équipe de recherche "Performativité et effets de présence" de l'université du Québec à Montréal (sous la direction de Josette Féral et Louise Poissant), que le lecteur pourra trouver dans ce premier volume consacré au corps. Body Remix reprend le titre du spectacle de la chorégraphe Marie Chouinard présenté en 2005.

Dans le souci de faire partager le goût du théâtre et de répondre aux exigences académiques pour les étudiants confrontés à l'étude des textes, cet ouvrage explique comment situer un auteur dans l'histoire du théâtre, comment lire le texte en l'intégrant dans une réflexion esthétique, fournit des indications méthodologiques et rappelle le sens exact de quelques termes fondamentaux.

Entretiens dans lesquels le metteur en scène polonais analyse son travail sur les textes, son interprétation de Shakespeare, sa conception du travail des acteurs, l'Holocauste dans son travail, etc.

Le thème du contemporain est au centre de ces contributions issues d'une manifestation transdiciplinaire sur les approches, les méthodes et les thématiques de la recherche dans le domaine des arts et des médias. Ce premier volume est consacré à la définition du contemporain, à ses rapports avec l'histoire ainsi qu'à ses objets et ses images au théâtre, au cinéma ou dans les médias.

Recueil de différents textes : éditoriaux, critiques de spectacles, écrits politiques et historiques... dont le but est de déterminer l'essence même du théâtre. Electre 2015