Laissez-vous emporter par cette poétique promenade musicale, illustrée, jouée, chantée et si bien parlée, qui raconte comment, pour faire de la musique, l'homme a associé à son souffle des éléments de la terre, de l'arbre, de l'animal et de l'eau. Il a inventé les percussions comme le lithophone, métallophone, bambouphone, xylophone, bouteillophone mais aussi le gong, les tablas, le djembé, etc. Le CD est rangé dans un petit livre de format carré. C'est d'abord un album dont le fond des pages prend la couleur de matériaux utilisés : brun (terre), vert (arbre), fauve tâcheté (animal) et bleu (eau), c'est aussi un documentaire par la visualisation des instruments et par le livret pédagogique qui, en fin d'ouvrage, propose des ateliers d'écoute et de fabrication à mener avec des enfants. (www.livralire)

Alors que les questions écologiques hantent nos pensées et orientent nos comportements aussi bien individuels que collectifs, Julie Sermon analyse dans cet essai les résonances de ces problématiques dans le champ des arts vivants. En quoi affectent-elles les manières d'écrire, de produire et de jouer des œuvres, mais aussi de les recevoir et d'en parler? Qu'est-ce que les arts vivants peuvent, selon leurs modalités spécifiques, nous donner à penser de et dans cette conjoncture? À travers plusieurs exemples concrets, l'autrice nous raconte ce que la prise en compte de l'écologie fait advenir sur les scènes contemporaines, en s'attachant aussi bien aux aspects thématiques et esthétiques des spectacles qu'à leurs processus de création. Cet ouvrage importe pour la première fois dans le contexte francophone les outils et les réflexions de l'écocritique, une approche théorique transdisciplinaire ayant vu le jour dans la sphère académique anglo-saxonne dans les années 1980 qui vise notamment à renouveler le cadre d'analyse des œuvres produites en problématisant leurs liens avec l'écologie. Morts ou vifs se présente comme un point d'accroche permettant de générer le débat, et renouvelle nos façons de voir et penser les œuvres produites ces dix dernières années.

"Le théâtre doit nous donner ce monde éphémère, mais vrai, ce monde tangent au réel. Il sera ce monde lui-même ou alors nous nous passerons du théâtre." La beauté mais aussi la difficulté des textes d'Artaud vient de l'importance de leur dimension poétique, de l'énergie d'une parole qui s'avance par métaphores et se charge de visions. La pensée du théâtre qu'il propose n'en porte pas moins en elle, dans sa radicalité, l'ouverture aux enjeux concrets de la mise en scène dans son travail sur le langage, sur l'espace, sur le jeu de l'acteur, sur la relation au spectateur. Les textes d'Artaud tracent le chemin vers un modèle rituel que les grandes expériences des années soixante (Brook, Grotowski, le Living theatre, Barba) se sont réapproprié et qui habite encore certaines expériences contemporaines comme celle de Romeo Castellucci ou Angélica Liddell.

Evoque, à travers le mythe d'Esther, les tragédies proches, si vite oubliées et toujours renaissantes.

Un essai littéraire et poétique consacré à la lumière dans la scénographie et l'art, accompagné d'images de spectacles dont L. Castaingt a créé les éclairages ou qu'il a mis en scène. En expliquant quels effets la lumière provoque quant à la perception du réel, multipliant à l'infini les changements dans ce qui est perçu, le scénographe évoque l'impact que la luminosité exerce dans l'existence. ©Electre 2024

Observations d'un artiste sur son art.