A travers les oeuvres de plus de 230 artistes, cette étude s'intéresse à la représentation de l'enfance dans la peinture depuis le Moyen Age. Des tableaux d'église aux tableaux de salon, des enfants divins aux petits gueux, les auteurs questionnent les fonctions de la peinture, son évolution du sacré au profane et son implication dans les pratiques éducatives.

Si, comme l'affirme Flaubert, « rien n'est sérieux en ce bas-monde que le rire », et si, prémisse ou corollaire à cet aphorisme , c'est dans le rire, aux dires de Delphine de Girardin, que se trouve « la vérité », une part essentielle de cette vérité rieuse , au 19e siècle , échoit sans aucun doute à Victor Hugo. Une lecture orientée met en relief la récurrence dominante et, partant, la portée idéologique de ce thème dans les écrits du poète, dès l'orée de l'oeuvre. Nombre de conclusions auxquelles devaient arriver à l'époque, au plan global et théorique, des auteurs comme Jean-Paul Richter, Baudelaire, Dumont, sans exclure évidemment leurs prédécesseurs et, de manière surprenante, certains de leurs successeurs -- tels Freud ou Bataille -- vont être illustrées intuitivement et concrètement dans l'oeuvre hugolienne et ce, dans un mûrissement progressif qui s'étendra sur plus d'un demi-siècle. Tout se passe comme si le rire -- qu'il faut démarquer du grotesque et de la fantaisie -- devenait la donnée intrinsèque d'un parcours initiatique se développant sur l'ensemble des écrits, dans une recherche inlassable des composantes les plus secrètes de l'âme humaine. Si on peut parler d'un Victor Hugo comique, humoriste, ironiste, il faut se garder de faire de son rire un concept étroit, réducteur. A l'instar de nombreuses conjonctures de l'existence où le rire jaillit et où il n'y a rien de drôle, le phénomène rieur surgit, dans l'oeuvre hugolienne, avec ses ramifications variées et souvent tragiques. Il se présente, alors, comme à la source d'un questionnement philosophique et métaphysique.

2002 est l'année du bicentenaire de Victor Hugo. Henri Meschonnic veut montrer qu'il est de tout temps et à jamais hors cadre, hors toutes les conventions et au-delà de toute idée reçue.

Étude des diversités d'approches du thème de la Shoah dans la littérature française, de Georges Perec à Elie Wiesel, de Romain Gary à Patrick Modiano

Le plus célèbre des Gaulois (avant Vercingétorix, désolé pour l'Histoire) doit une partie de sa gloire aux Romains. Sans ses formidables ennemis, Astérix n'aurait pas vécu d'aussi grandes et palpitantes aventures.Or, les Romains parlaient latin. Cela n'a pas échappé aux auteurs d'Astérix, qui ont parsemé leurs histoires de citations souvent signées par les plus grands poètes de la Rome antique.Avec le complet soutien de Jules César, et la complicité du pirate latiniste Triple-Patte, cet ouvrage propose un passionnant décryptage de ces citations, avec l'humour d'Astérix et l'amour du latin.Alors, Astérixophiles de tous âges, amoureux de la langue et curieux de tout, Sapere audete, Osez savoir, comme disaient Horace et Kant (pas en même temps). Et Mementote ridere, N'oubliez pas de rigoler, comme aurait pu dire Goscinny.

La maison et son toit qui sécurise, voici un thème cher à l'enfance. Mais peut-on imaginer autant de façons différentes de peindre un abri ? Dehors, dedans, bicoque branlante, monument grandiose. La mise en pages permet des vis-à-vis très réussis. Que les mondes s'accordent: intérieurs chaleureux d'un Bonnard et d'un Vallotton, couleurs vives de Chagall et Gontcharova, ou qu'ils se répondent à travers les siècles : Dufy et Hoogstraten, Juan Gris et Bruegel, Giotto et Chirico. Voici un petit album qui offre matière à l'exercice du regard. (Lire).