Serge Loupien, critique musical de Libé pendant des décennies, retrace les années glorieuses de l'underground hexagonal (1965, 1979) autour de mai 68 : rock indépendant, free jazz, cinéma expérimental, premiers festivals... le temps des utopies.

Poursuivant la thématique du lien entre art et pouvoir entamée en 2004 avec l’exposition Le IIIe Reich et la musique (Fayard, 2004), Lénine, Staline et la musique présente une chronique de la vie musicale des trente premières années de la Russie soviétique, de la révolution d’Octobre 1917 à la mort de Staline en 1953. Cette exposition examine la place de l’art et des artistes dans l’élan révolutionnaire, et son évolution vers une instrumentalisation par le totalitarisme stalinien. Des spectacles de masse dans la Petrograd révolutionnaire aux opulents opéras staliniens des années 1945-1953, des œuvres novatrices du jeune Dmitri Chostakovitch à ses pièces d’allégeance, de l’espoir de Serge Prokoviev lié à son retour en URSS à sa désillusion et sa déchéance consécutive au jdanovisme, se constitue une historiographie foisonnante et complexe. Confiées aux plus grands spécialistes internationaux de la Russie soviétique, les contributions publiées dans le présent ouvrage reprennent le parcours de l’exposition et proposent une étude approfondie des relations qu’entretient la musique avec l’histoire sociale et politique.

Musicien français installé à Berlin, l'auteur commente une centaine d'oeuvres musicales produites dans cette ville. Le livre débute autour de la Première Guerre mondiale et couvre tout le siècle, présentant des spécialités locales comme la poésie sonore de Dada, la musique électronique des années 1930, le jazz sous le nazisme, les hippies radicaux, le punk sous la RDA, la techno. ©Electre 2022

Richard Strauss eut une vie merveilleuse qu'il raconta durant ses dernières années dans des textes longs ou courts mais toujours pleins d'humour.  Christophe Looten les a réunis pour les offrir au lecteur francophone. On y découvre les premiers pas de l'apprenti compositeur, les premiers succès, puis la gloire venue avec les grandes œuvres. Les derniers souvenirs, rédigés pendant la Seconde Guerre mondiale, nous permettent de mieux comprendre pourquoi Strauss n'a pas quitté l'Allemagne nazie et ce qu'il a essayé de faire durant cette période tragique.  Riches en anecdotes et en traits d'esprit, ces petits chefs-d'œuvre nous plongent dans l'Allemagne musicale du début du siècle. On y rencontre tour à tour Cosima Wagner, Johannes Brahms, Johann Strauss, et le compositeur y évoque Richard Wagner, Hans von Bülow, Gustav Mahler et Arnold Schoenberg.  Le compositeur relate également comment il a conçu ses œuvres et le travail mené avec ses librettistes, les chefs d'orchestre, les metteurs en scène et les interprètes, ainsi que l'accueil qu'elles ont reçu.  Cette sorte d'autobiographie, qui n'était disponible jusqu'à présent qu'en allemand, est indispensable pour bien connaître Strauss et saisir l'importance historique de ses œuvres.  Spécialiste de la musique allemande de la seconde moitié du XIXe siècle, Christophe Looten est aussi le compositeur de deux opéras, de plusieurs messes, symphonies, concertos, et de six quatuors à cordes.

Detroit. Motor City. Ce nom est depuis cent ans le synonyme de l'industrie automobile américaine. Mais dans la musique, il signifie Haute Énergie, Usine à hits, P-Funk, techno et rap. Il évoque John Lee Hooker et Iggy Pop, Marvin Gaye et Jeff Mills, Bob Seger et George Clinton, Jack White et Eminem. Il embrasse toute l'histoire de la musique américaine, des big bands swing qui soulevaient des ballrooms parmi les plus grandes du pays aux soirées électroniques qui faisaient vibrer les murs des friches industrielles, en passant par les shows télévisés prestigieux de Motown, le chaos des soirées psychédéliques des années de braise des seventies et la brutalité du hardcore enragé des années Reagan. Un siècle de musiques où Detroit a toujours été à l'avant-garde des musiques populaires. Detroit Sampler raconte cette épopée de vinyle, de furie et d'électricité.