L'art consiste en des oeuvres singulières dont le mode d'existence est soit matériel, comme celui d'un tableau, d'une sculpture ou d'un édifice, qui s'offrent directement à la perception physique, soit idéal, comme celui d'un texte littéraire ou d'une composition musicale, qui exigent pour agir le truchement de manifestations indirectes, comme une page manuscrite, un livre imprimé, une représentation scénique, une partition, ou une exécution publique ou privée. Mais les oeuvres débordent ces modes d'existence immanente par divers modes de variation qui constituent leur transcendance : une même oeuvre peut connaître plusieurs états, et chacun d'eux peut susciter plusieurs types de réception : on ne reçoit jamais deux fois le même tableau, le même poème, la même symphonie. Le caractère actif de cet accueil suppose chez le récepteur une attitude particulière qu'on peut appeler l'attention esthétique, et qui s'oriente spontanément vers une appréciation positive, négative ou neutre. L'interaction entre les aspects présentés par l'oeuvre et l'activité perceptuelle et intellectuelle de son public constitue la relation esthétique, présente chaque fois que l'art fait son oeuvre.

Contributions d'historiens et de philosophes de l'art sur l'interprétation, le commentaire et la critique d'art. L'ouvrage est le fruit de colloques organisés à la la Bibliothèque municipale à vocation régionale en 2005 et 2007 sous le titre générique : L'histoire de l'art en question(s).

Texte d'une allocution prononcée en 1964 à l'occasion de l'inauguration d'une exposition de sculpture dans laquelle le philosophe précise les relations entre la sculpture et l'espace, l'art et l'espace, l'homme et l'espace. Il décrit le mouvement par lequel l'espace se fait espace, et l'homme aménage l'espace. Le commentaire met en relief le rôle singulier du corps dans la spatialisation.

Réflexion philosophique sur la place qu'occupent les objets consommables et inconsommables dans le monde moderne.

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Guide pour comprendre le langage de l'art. La première partie décrit les différentes phases de la réalisation d'une oeuvre d'art, avec les techniques mises en jeu : la représentation de l'espace, la symétrie des figures ou le mystère de la lumière. La seconde partie est consacrée aux différentes époques et styles de l'histoire de l'art.

70 personnalités du monde de l'art, philosophes, historiens, critiques, conservateurs et artistes répondent à la question.

A. de Butler a regroupé des textes de Renoir sur l'art en général et la peinture en particulier. A l'origine, ces textes sont des réponses à des questions de journalistes, d'historiens de l'art, de collectionneurs ou de proches. Parfois, il a vaincu ses réticences à écrire afin d'exprimer ses préoccupations.

Réunit une série d'essais qui veulent voir jusqu'où on peut aller en partant du geste à la recherche de l'homme. C'est un des rares livres de l'auteur écrit directement en français. Il synthétise une réflexion qui se développe entre 1978 et 1990 et il apparaît comme un événement majeur dans la réflexion sur les arts visuels.

Le concept de l'art est présenté à travers l'oeuvre de douze penseurs majeurs, depuis l'Antiquité jusqu'à aujourd'hui : Platon, Aristote, Plotin, Diderot, Burke, Kant, Hegel, Nietzsche, Bergson, Alain, Merleau-Ponty et Deleuze.

Cette compilation de textes de P. Soulages propose une sélection de ses écrits sur l'art. Une rétrospective se tient au Centre G. Pompidou en octobre 2009 à l'occasion de son quatre-vingt dixième anniversaire.

Issues d'un colloque tenu à Marseille en 2008, ces contributions évoquent la pensée de Daniel Arasse et rendent hommage à l'historien de l'art, à la poétique des oeuvres et à leur esthétique.