Plus l'été approche, plus la perspective de rapporter toute expérience de visionnage confiné à la claustration ou à ses échappatoires paraît caduque, ressassée. Pourtant, quand "Green Boys "est « sorti » en VOD le 6 mai 2020, son littoral normand avait des airs exotiques, à mille lieues d'un régionalisme franchouillard.

En ces temps de confinement sanitaire, voici une remarquable fiction, quoique librement inspirée d'une histoire vraie, sur l'irrépressible volonté d'une jeune femme de s'extraire d'une autre forme d'enfermement. Car Esther, la toute jeune héroïne d'"Unorthodox", n'a jamais rien connu d'autre que la communauté hassidique où elle vit depuis sa naissance.

"Prisoners of War" et "Missing in Action" amènent de nouvelles trames narratives vis-à-vis de la guerre du Vietnam, reposant sur l'idée que certains soldats américains seraient restés prisonniers entre les mains de l'ennemi ou déclarés portés disparus. La mission de récupération dont ils sont l'objet permet de rejouer l'affrontement et d'infliger à l'ennemi une défaite cuisante.

En un sens, ce dossier prolonge celui consacré aux populismes, il y a trois mois. Quand cesse l'Etat de droit, s'impose le règne de l'irrationnel, de la foule vengeresse qui se substitue à la loi. En privilégiant une seule étude de film, celle d'"Autopsie d'un meurtre", nous ne voulons pas seulement rendre hommage à un chef-d'oeuvre, mais pointer l'importance d'un cinéaste, Otto Preminger, Juif viennois, témoin d'un empire englouti par la Première Guerre mondiale, l'Autriche-Hongrie, qui se jeta ensuite dans les bras du nazisme.

Les désastres écologiques infusent les représentations cinématographiques, qui se sont progressivement muées en chambre d’écho des réflexions contemporaines sur le devenir menacé de la Terre. Toutefois, il a fallu attendre une prise de conscience environnementale, concomitante à la montée en puissance des partis politiques écologiques à partir des années 1970, pour que les méfaits de l’industrialisation et l’attention à la préservation des écosystèmes entrent concrètement dans le viseur du cinéma, au sein de genres multiples.

L’instrumentalisation idéologique des représentations de la «nature» dans le cinéma sud-coréen, associées ou non à la notion d’écologie, n’est pas nouvelle mais évolue rapidement. La dichotomie entre films «de la terre» et films «de la ville» a longtemps dominé. La problématique n’y est pas celle de l’écologie, mais celle de la tradition (assimilée à un monde révolu) et de la modernité mise en chantier par un Etat et des industriels tout-puissants (nouveau productivisme industriel et urbanisation à l’occidentale).

Les trajectoires de reconnaissance entre générations sont mises en scène au cinéma, particulièrement américain, comme le montrent Ghislain Benhessa et Nathalie Bittinger. A partir des années 1960, le Nouvel Hollywood prend acte de la crise de transmission qui affecte les générations : il ne s'agit plus pour les fils de se disputer l'héritage du père, mais pour le jeune "rebelle sans cause" d'endurer les tourments d'un parcours incompris par les adultes. Aujourd'hui, le cinéma s'attaque à la violence et à la vacuité existentielle d'une jeunesse qui ne cherche plus à se révolter.

Le front de mer est radieux et la lumière envahit la salle. Nous croyons alors à des noces camusiennes portées à l'écran : à Tipasa, comme à Sète, "ce doit être cela, la jeunesse, ce dur tête-à-tête avec la mort, cette peur physique de l'animal qui aime le soleil". Dans la scène d'ouverture, l'acteur principal, Shaïn Boumedine, s'arrête devant une maisonnette et observe par la fenêtre le seul endroit où un acte sexuel est explicitement montré, pulsion scopique initiale qui donne le ton du film et le structurera jusqu'au bout.