Notre attachement à Todd Haynes s'est manifesté une nouvelle fois dans notre récente enquête auprès de nos rédacteurs sur les films les plus marquants de la dernière décennie et où il figurait parmi les cinéastes américains les plus cités. Tout en étant un metteur en scène en constant renouvellement et épris de recherches formelles, nous ne l'attendions pas avec "Dark Waters" dans un des genres les plus nobles et les plus courageux du cinéma hollywoodien.

Après "Ilo Ilo", Caméra d'or à la Quinzaine des réalisateurs du festival de Cannes en 2013, Anthony Chen a tenté de bâtir une production anglo-saxonne depuis Londres, mais l'entreprise n'a pas encore abouti. Dans "Wet Season", son deuxième film, il revient à ses racines : Singapour, petit territoire isolé, mais un des plus riches au monde, multiethnique, multilingue, multireligieux. Des personnages solitaires, parce que abandonnés, s'y croisent et tentent de communiquer.

Si le populisme repose sur la croyance ou la volonté de faire croire à l'existence d'un peuple sans considération de classes, sans structures instituées, s'il rêve d'accorder du pouvoir à cette masse indistincte et chimérique ou de lui donner le pouvoir, s'il récuse volontiers la représentation -y compris parfois celle que le peuple pourrait se faire de ses intérêts collectifs -, s'il doute de toute médiation, prompt à se sentir trahi par tout le politique, il n'a pas le même visage en Amérique du Nord, en Italie, en France, au Japon.

Si "Le Sel des larmes" partage la même facture esthétique que les films réalisés par Philippe Garrel depuis "La Jalousie" (2013), c'en est sans aucun doute - avec "L'Ombre des femmes" (2015)- l'un des plus inspirés et frémissants (et ce n'est pas les ineptes accusations de misogynie entendues çà et là pendant la Berlinale qui y changeront quelque chose). Sans doute parce que le film, se donnant comme un adieu au père (Philippe Garrel a aussi perdu son père, Maurice Garrel), explore des territoires psychiques douloureux et inconscients.

Voir ou revoir les films de Losey est un long voyage que l'on entreprend à travers l'âme humaine. Même après plusieurs visions, on peut avoir cette sensation, à la fois frustrante et remplie de promesses et d'attentes nouvelles, de n'avoir pas tout saisi ou tout compris, pas fait le tour du propos complet qui nous était soumis, tant les niveaux d'analyse ou de perception sont nombreux et se superposent.

A l'ère du muet, le cinéma burlesque américain était dominé par deux géants : Chaplin et Keaton. Le parlant fut fatal au second, accablé de problèmes personnels, abandonné par les grands studios et servant de faire-valoir dans des films médiocres, tandis que Chaplin, producteur et propriétaire de ses films, les sonorisait et les ressortait dans des copies neuves tout en continuant à tourner des chefs-d'oeuvre, "Les Temps modernes", "Le Dictateur", "Monsieur Verdoux" et "Les Feux de la rampe", où il offrait enfin à Keaton un rôle mémorable.

Sorti en Chine en septembre 2018, après son passage à la Mostra de Venise, puis en Asie, et dans très peu d'autres pays, "Shadow" est l'avant-dernier film de Zhang Yimou.

Ainsi que son titre l'indique, "Alice et le maire" raconte avec tout un épisode de la vie d'un personnage prénommé Alice : les quelques mois passés à la mairie de Lyon.

Vous vous souvenez peut-être de "L'Ange exterminateur" de Luis Bunuel, initialement appelé "Les Naufragés de la rue de la Providence", dont le sujet est précisément celui de l'enfermement, proche du confinement qui paralyse aujourd'hui la France.

Se qualifiant lui-même de cinéaste "postsoviétique", Sergei Loznitsa, 56 ans, réinvente le rapport au temps - au temps d'avant (le plus souvent), ainsi qu'au temps présent. Dans ses oeuvres, l'avenir n'existe pas - ou si peu. Sommaire. Sergei Loznitsa, prix Nobel de l'après ? "Quand tu seras grand, tu comprendras !" : entretien avec Sergei Loznitsa.

Avec "Guendalina" puis "Les Adolescentes", Alberto Lattuada avoue ses préférences stylistiques, ses choix esthétiques, en manipulant avec élégance Catherine Spaak et Jacqueline Sassard.

Portrait de la vie intime, "High Hopes" associe la figure du couple aux thèmes de la filiation et de la procréation, leitmotive des films de Mike Leigh.